Receitas tradicionais

O mundo agora tem um food truck de EDM para Ravers que amam comer

O mundo agora tem um food truck de EDM para Ravers que amam comer

Um Kickstarter apareceu para o Electronic Dance Munchies, um food truck que toca house music e serve comida de rua

Abandone a batida; apenas não deixe cair seu panini recém-pressionado.

Quando se trata de um caminhão de comida estranho, pensamos que tínhamos visto todos eles, de um Harley que vende hambúrgueres para o Nutmobile do plantador. Mas temos que admitir que estamos muito animados com a chegada de Electronic Dance Munchies: uma rave e um food truck movido a energia solar, tudo em um. O caminhão EDM acaba de lançar sua arrecadação de fundos no Kickstarter e, se tudo correr bem, estará lançando seu conceito de bater o pé e lamber o dedo fora de locais de eventos esportivos e musicais em toda a área da Nova Inglaterra até o final de 2016.

De acordo com o Kickstarter, os fundadores da Electronic Dance Munchies venderão principalmente wraps e paninis quentes e frios, bem como café, bagels e até guloseimas para cães para os transeuntes com filhotes famintos. Mais notavelmente, os jovens empreendedores irão fornecer músicas para seus clientes do DJ Fazi Snaxxx, que irá fornecer as batidas do Ableton Live 9 e seu Launchpad.

Os clientes também poderão comprar equipamentos rave, como luvas de brilho diurno, chapéus, miçangas e outros acessórios para tornar este "clube sobre rodas" uma festa poppin.

Se você quiser ver o caminhão de EDM sair às ruas com algumas batidas doentias, acesse a página do Kickstarter aqui.


A evolução do EDM em Las Vegas

Isso é o que o icônico DJ Paul Oakenfold nos disse em 2008, e tem se tornado realidade desde então.

O que começou como uma cena underground com festas no deserto abaixo do radar, agora é o lar do Electronic Daisy Carnival e um trecho de terra de 6,5 km que hospeda todos os dez DJs mais bem pagos do mundo todas as semanas.

Nós somos considerados por muitos como o coração de todas as coisas da música eletrônica. Vegas é o lugar onde você pode vir e # xA0ver Kaskade tocar um set de 12 horas ou se divertir a poucos metros de & # xA0iconic DJs em qualquer noite. & # XA0Mas tudo isso não aconteceu & # x2019não aconteceu durante a noite & # x2014.há uma breve história de a cena da música eletrônica em Vegas e como ela se tornou um destino para EDM.

Ao longo da década de 1990, havia festas aqui e ali em locais não convencionais pela cidade, mas o verdadeiro catalisador da cena de música eletrônica agora em expansão em Las Vegas vem da festa Desert Move em 1996.

Desert Move foi a primeira festa desse tipo em Las Vegas. Esta foi a primeira vez que uma festa focada em dance music teve patrocinadores de grandes marcas e uma estação de rádio apoiou a possibilidade de comprar ingressos através da Ticketmaster e uma programação empilhada com lendas da dance music como Josh Wink, Derrick May, Dmitry de Deee-Lite, WestBam e mais.

Os participantes da festa e # xA0 tomaram um ônibus para o deserto cerca de uma hora fora da cidade até chegarem ao Desert Move. Os organizadores orquestraram uma produção pop-up envolvendo sistemas de som impressionantes e iluminação e lasers transformadores. Esta foi a festa que todos os principais atores da dance music & # xA0scene compareceram & # x2014, da Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella ao icônico DJ local Robert Oleysyck.

"Isso realmente mudou minha vida", disse Oleysyck. & # x201Este foi definitivamente um elemento para o surgimento da Utopia. & # x201D

Inspirado pelo Desert Move e pela cultura da dance music em São Francisco, Gino LoPinto e o falecido Aaron Britt criaram mais tarde Vegas & # x2019, a primeira casa noturna de grande escala voltada para a música eletrônica, a Utopia.

Utopia é fortemente considerada como a última casa noturna com foco na eletrônica de Las Vegas da era pré-cassino. Era um clube independente localizado na Strip, atrás de onde & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0 está hoje. Ele incorporou & # x201Pirotécnica interna, um sistema de som de alta potência e uma & # x2018qualquer coisa vai & # x2019 mentalidade. & # X201D (Las Vegas Weekly 2008)

Durante o tempo de Oleysyck & # x2019s como Utopia & # x2019s DJ residente em tempo integral, ele relembra performances icônicas no clube, incluindo: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins e Goldie. Paul Oakenfold e Sasha passaram suas primeiras viagens a Vegas se apresentando no Utopia.

& quotO próprio local e a experiência do vale tudo transportaram você para fora da cidade. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

& quotEm qualquer discussão sobre vida noturna, você não pode & # x2019n negar o impacto que a Utopia teve & # x201D disse Oleysyck. & # x201Cidade era uma joia na cena noturna. Não apenas em Las Vegas, mas na América. Pessoas estavam voando de todas as costas para vir na noite de sábado. Você não pode negar que eles foram influenciados de uma forma ou de outra. & # X201D

O que diferenciava Utopia da tradicional vida noturna da época era a produção. Houve uma incrível premeditação para criar sua notável atmosfera de liberdade adulta.

& quotO próprio local e a experiência de vale tudo transportaram você para fora da cidade & quot, disse Oleysyck.

PRODUZINDO AS VIBES CERTAS

A Way Of Life Productions (AWOL) ajudou a produzir festas na Utopia e também organizou seus próprios eventos de dance music.

AWOL era conhecido por aproveitar locais não convencionais, como o armazém industrial Candie Factorie ou uma pista RC local, para receber festas com várias áreas ou salas que tocavam uma ampla variedade de gêneros de música eletrônica (drum and bass, acid techno e muito mais). Além disso, eles cuidaram da decoração elaborada, shows de luz, visuais e tudo o mais que contribuísse para a transformação.

Muitas vezes, os locais não eram exibidos em panfletos ou on-line, então os foliões tinham que ligar para uma linha direta de informações na noite para obter a localização.

Algumas das festas recorrentes do AWOL & # x2019s foram One, a Devils Night com tema de Halloween e Monkey Biz, que atraiu talentos internacionais na cena acid-techno. DJ Speedy, DJ Ira e Dig Dug foram apenas alguns dos icônicos talentos locais nesses eventos AWOL.

& # x201CO único meio para eu fazer um macaco com arame e papel alumínio era através da música eletrônica. & # x201D - Chad Craig

"Gosto de fazer coisas", disse Chad Craig, proprietário e proprietário do AWOL. & # x201CO único meio para eu fazer um macaco com tela de arame e papel alumínio era por meio da música eletrônica. & # x201D

Este é o tema comum em toda a cena EDM em Vegas - era o lugar para qualquer um se expressar de várias maneiras. Quer fosse & # x2019s através de d & # xE9cor, música, arte, trajes, discos & # x2014, era tudo importante e crucial para a natureza inclusiva da cultura EDM.

Onde as pessoas conseguiriam essa música underground sem as mesmas opções digitais que temos hoje? A cultura EDM convergiu para Liquid303 (atualmente & # xA0Arts Factory), um dos únicos lugares em Vegas onde você poderia comprar discos de música eletrônica na época.

O proprietário do Liquid303 e DJ local John Torres fundou a loja de discos em meados de 1997 porque viu a necessidade de fazer música de dança underground nova disponível em Vegas.

Não era & # x2019t que Liquid303 era a única loja de discos em Las Vegas a vender música de dança & # x2014 era único porque vendia exclusivamente música de dança e era o especialista local no gênero.

& quotIt & # xA0tornou-se uma obsessão para mim aprender sobre cada artista, rótulo, distribuidor, gênero, subgênero e história associada, & # x201D disse Torres. & # x201Esta & aposs é o que nos tornou únicos. Era uma loja para DJs de DJs. & # X201D

Ter uma loja de discos dedicada à música eletrônica criou um hub para todas as coisas underground em Vegas. Se você quisesse saber o que estava acontecendo naquela noite, você foi ao Liquid303. Se você queria ingressos para uma festa no deserto naquele fim de semana, ela vendia ingressos pré-venda para ela.

& quotO momento foi perfeito & # x201D disse Torres. & # x201CUtopia estava a todo vapor, Chad do AWOL estava dando festas legítimas no armazém, depois que o horário estava começando a aparecer. A cena estava crescendo rapidamente, mas ainda era considerada & # x2018underground & # x2019 naquela época. & # X201D


A evolução do EDM em Las Vegas

Isso é o que o icônico DJ Paul Oakenfold nos disse em 2008, e tem se tornado realidade desde então.

O que começou como uma cena underground com festas no deserto abaixo do radar, agora é o lar do Electronic Daisy Carnival e um trecho de terra de 6,5 km que hospeda todos os dez DJs mais bem pagos do mundo todas as semanas.

Nós somos considerados por muitos como o coração de todas as coisas da música eletrônica. Vegas é o lugar onde você pode vir e # xA0ver Kaskade tocar um set de 12 horas ou se divertir a poucos metros de & # xA0iconic DJs em qualquer noite. & # XA0Mas tudo isso não aconteceu & # x2019não aconteceu durante a noite & # x2014.há uma breve história de a cena da música eletrônica em Vegas e como ela se tornou um destino para EDM.

Ao longo da década de 1990, havia festas aqui e ali em locais não convencionais pela cidade, mas o verdadeiro catalisador da cena de música eletrônica agora em expansão em Las Vegas vem da festa Desert Move em 1996.

Desert Move foi a primeira festa desse tipo em Las Vegas. Esta foi a primeira vez que uma festa focada na dance music teve patrocinadores de grandes marcas e uma estação de rádio apoiou a possibilidade de comprar ingressos através da Ticketmaster e uma programação empilhada com lendas da dance music como Josh Wink, Derrick May, Dmitry de Deee-Lite, WestBam e mais.

Os participantes da festa e # xA0 tomaram um ônibus para o deserto cerca de uma hora fora da cidade até chegarem ao Desert Move. Os organizadores orquestraram uma produção pop-up envolvendo sistemas de som impressionantes e iluminação e lasers transformadores. Esta foi a festa que todos os principais atores da dance music & # xA0scene compareceram & # x2014, da Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella ao icônico DJ local Robert Oleysyck.

"Isso realmente mudou minha vida", disse Oleysyck. & # x201Este foi definitivamente um elemento para o surgimento da Utopia. & # x201D

Inspirado pelo Desert Move e pela cultura da dance music em São Francisco, Gino LoPinto e o falecido Aaron Britt criaram mais tarde Vegas & # x2019, a primeira casa noturna de grande escala voltada para a música eletrônica, a Utopia.

Utopia é fortemente considerada como a última casa noturna com foco na eletrônica de Las Vegas da era pré-cassino. Era um clube independente localizado na Strip, atrás de onde & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0 está hoje. Ele incorporou & # x201Pirotécnica interna, um sistema de som de alta potência e uma & # x2018qualquer coisa vai & # x2019 mentalidade. & # X201D (Las Vegas Weekly 2008)

Durante o tempo de Oleysyck & # x2019s como Utopia & # x2019s DJ residente em tempo integral, ele relembra performances icônicas no clube, incluindo: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins e Goldie. Paul Oakenfold e Sasha passaram suas primeiras viagens a Las Vegas se apresentando no Utopia.

& quotO próprio local e a experiência vale-tudo transportaram você para fora da cidade. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

& quotEm qualquer discussão sobre vida noturna, você não pode & # x2019n negar o impacto que a Utopia teve & # x201D disse Oleysyck. & # x201Cidade era uma joia na cena noturna. Não apenas em Las Vegas, mas na América. Pessoas estavam voando de todas as costas para vir na noite de sábado. Você não pode negar que eles foram influenciados de uma forma ou de outra. & # X201D

O que diferenciava Utopia da tradicional vida noturna da época era a produção. Houve incrível premeditação para criar sua notável atmosfera de liberdade adulta.

& quotO próprio local e a experiência de vale tudo transportaram você para fora da cidade & quot, disse Oleysyck.

PRODUZINDO AS VIBES CERTAS

A Way Of Life Productions (AWOL) ajudou a produzir festas na Utopia e também organizou seus próprios eventos de dance music.

AWOL era conhecido por tirar proveito de locais não convencionais, como o armazém industrial Candie Factorie ou uma pista RC local, para receber festas com várias áreas ou salas que tocavam uma ampla variedade de gêneros musicais eletrônicos (drum and bass, acid techno e muito mais). Além disso, eles cuidaram da decoração elaborada, shows de luz, visuais e tudo o mais que contribuísse para a transformação.

Muitas vezes, os locais não eram exibidos em panfletos ou online, então os foliões tinham que ligar para uma linha direta de informações na noite para obter a localização.

Algumas das festas recorrentes do AWOL & # x2019s foram One, a Devils Night com tema de Halloween e Monkey Biz, que atraiu talentos internacionais na cena acid-techno. DJ Speedy, DJ Ira e Dig Dug foram apenas alguns dos icônicos talentos locais nesses eventos AWOL.

& # x201CO único meio para eu fazer um macaco com tela de arame e papel alumínio era por meio da música eletrônica. & # x201D - Chad Craig

"Gosto de fazer coisas", disse Chad Craig, proprietário e proprietário do AWOL. & # x201CO único meio para eu fazer um macaco com tela de arame e papel alumínio era por meio da música eletrônica. & # x201D

Este é o tema comum em toda a cena EDM em Vegas - era o lugar para qualquer um se expressar de várias maneiras. Quer fosse & # x2019s através de d & # xE9cor, música, arte, trajes, discos & # x2014, era tudo importante e crucial para a natureza inclusiva da cultura EDM.

Onde as pessoas conseguiriam essa música underground sem as mesmas opções digitais que temos hoje? A cultura EDM convergiu para Liquid303 (atualmente & # xA0Arts Factory), um dos únicos lugares em Vegas onde você poderia comprar discos de música eletrônica na época.

O proprietário do Liquid303 e DJ local John Torres fundou a loja de discos em meados de 1997 porque viu a necessidade de fazer música de dança underground nova disponível em Vegas.

Não era & # x2019t que a Liquid303 era a única loja de discos em Las Vegas a vender dance music & # x2014t era única porque vendia exclusivamente dance music e era o especialista local no gênero.

& quotIt & # xA0tornou-se uma obsessão para mim aprender sobre cada artista, rótulo, distribuidor, gênero, subgênero e história associada, & # x201D disse Torres. & # x201Esta & aposs é o que nos tornou únicos. Era uma loja para DJs de DJs. & # X201D

Ter uma loja de discos dedicada à música eletrônica criou um hub para todas as coisas underground em Vegas. Se você quisesse saber o que estava acontecendo naquela noite, você foi ao Liquid303. Se você queria ingressos para uma festa no deserto naquele fim de semana, ela vendia ingressos pré-venda para ela.

"O momento foi perfeito", disse Torres. & # x201CUtopia estava a todo vapor, Chad do AWOL estava dando festas legítimas no armazém, depois que o horário estava começando a aparecer. A cena estava crescendo rapidamente, mas ainda era considerada & # x2018underground & # x2019 naquela época. & # X201D


A evolução do EDM em Las Vegas

Isso é o que o icônico DJ Paul Oakenfold nos disse em 2008, e tem se tornado realidade desde então.

O que começou como uma cena underground com festas no deserto abaixo do radar, agora é a casa do Electronic Daisy Carnival e um trecho de terra de 6,5 km que hospeda todos os dez DJs mais bem pagos do mundo todas as semanas.

Nós somos considerados por muitos como o coração de todas as coisas da música eletrônica. Vegas é o lugar onde você pode vir & # xA0ver Kaskade tocar um set de 12 horas ou festejar a poucos metros de & # xA0iconic DJs em qualquer noite. & # XA0Mas tudo isso não aconteceu & # x2019não aconteceu durante a noite & # x2014há uma breve história de a cena da música eletrônica em Vegas e como ela se tornou um destino para EDM.

Ao longo da década de 1990, havia festas aqui e ali em locais não convencionais pela cidade, mas o verdadeiro catalisador da cena de música eletrônica agora em expansão em Las Vegas vem da festa Desert Move em 1996.

Desert Move foi a primeira festa desse tipo em Las Vegas. Esta foi a primeira vez que uma festa focada em dance music teve patrocinadores de grandes marcas e uma estação de rádio apoiou a possibilidade de comprar ingressos através da Ticketmaster e uma programação empilhada com lendas da dance music como Josh Wink, Derrick May, Dmitry de Deee-Lite, WestBam e mais.

Os participantes da festa e # xA0 tomaram um ônibus para o deserto cerca de uma hora fora da cidade até chegarem ao Desert Move. Os organizadores orquestraram uma produção pop-up envolvendo sistemas de som impressionantes e iluminação e lasers transformadores. Esta foi a festa que todos os principais músicos da dance music & # xA0scene compareceram & # x2014, da Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella ao icônico DJ local Robert Oleysyck.

"Isso realmente mudou minha vida", disse Oleysyck. & # x201Este foi definitivamente um elemento para o surgimento da Utopia. & # x201D

Inspirado pelo Desert Move e pela cultura da dance music em São Francisco, Gino LoPinto e o falecido Aaron Britt criaram mais tarde Vegas & # x2019, a primeira casa noturna de grande escala voltada para a música eletrônica, a Utopia.

Utopia é fortemente considerada como a última casa noturna com foco na eletrônica de Las Vegas da era pré-cassino. Era um clube independente localizado na Strip, atrás de onde & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0 está hoje. Ele incorporou & # x201Pirotécnica interna, um sistema de som de alta potência e uma & # x2018qualquer coisa vai & # x2019 mentalidade. & # X201D (Las Vegas Weekly 2008)

Durante o tempo de Oleysyck & # x2019s como Utopia & # x2019s DJ residente em tempo integral, ele relembra performances icônicas no clube, incluindo: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins e Goldie. Paul Oakenfold e Sasha passaram suas primeiras viagens a Las Vegas se apresentando no Utopia.

& quotO próprio local e a experiência vale-tudo transportaram você para fora da cidade. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

& quotEm qualquer discussão sobre vida noturna, você não pode & # x2019n negar o impacto que a Utopia teve & # x201D disse Oleysyck. & # x201Cidade era uma joia na cena noturna. Não apenas em Las Vegas, mas na América. Pessoas estavam voando de todas as costas para vir na noite de sábado. Você não pode negar que eles foram influenciados de uma forma ou de outra. & # X201D

O que diferenciava Utopia da tradicional vida noturna da época era a produção. Houve incrível premeditação para criar sua notável atmosfera de liberdade adulta.

& quotO próprio local e a experiência de vale tudo transportaram você para fora da cidade & quot, disse Oleysyck.

PRODUZINDO AS VIBES CERTAS

A Way Of Life Productions (AWOL) ajudou a produzir festas na Utopia e também organizou seus próprios eventos de dance music.

AWOL era conhecido por tirar proveito de locais não convencionais, como o armazém industrial Candie Factorie ou uma pista RC local, para receber festas com várias áreas ou salas que tocavam uma ampla variedade de gêneros musicais eletrônicos (drum and bass, acid techno e muito mais). Além disso, eles cuidaram da decoração elaborada, shows de luz, visuais e tudo o mais que contribuísse para a transformação.

Muitas vezes, os locais não eram exibidos em panfletos ou on-line, então os foliões tinham que ligar para uma linha direta de informações na noite para obter a localização.

Algumas das festas recorrentes do AWOL & # x2019s foram One, a Devils Night com tema de Halloween e Monkey Biz, que atraiu talentos internacionais na cena acid-techno. DJ Speedy, DJ Ira e Dig Dug foram apenas alguns dos icônicos talentos locais nesses eventos AWOL.

& # x201CO único meio para eu fazer um macaco com tela de arame e papel alumínio era por meio da música eletrônica. & # x201D - Chad Craig

"Gosto de fazer coisas", disse Chad Craig, proprietário e proprietário do AWOL. & # x201CO único meio para eu fazer um macaco com tela de arame e papel alumínio era por meio da música eletrônica. & # x201D

Este é o tema comum em toda a cena EDM em Vegas - era o lugar para qualquer um se expressar de várias maneiras. Quer fosse & # x2019s através de d & # xE9cor, música, arte, trajes, discos & # x2014, era tudo importante e crucial para a natureza inclusiva da cultura EDM.

Onde as pessoas conseguiriam essa música underground sem as mesmas opções digitais que temos hoje? A cultura EDM convergiu para Liquid303 (atualmente & # xA0Arts Factory), um dos únicos lugares em Vegas onde você poderia comprar discos de música eletrônica na época.

O proprietário do Liquid303 e DJ local John Torres abriu a loja de discos em meados de 1997 porque viu a necessidade de fazer música de dança underground nova disponível em Vegas.

Não era & # x2019t que a Liquid303 era a única loja de discos em Las Vegas a vender dance music & # x2014t era única porque vendia exclusivamente dance music e era o especialista local no gênero.

& quotIt & # xA0tornou-se uma obsessão para mim aprender sobre cada artista, rótulo, distribuidor, gênero, subgênero e história associada, & # x201D disse Torres. & # x201Esta & aposs é o que nos tornou únicos. Era uma loja para DJs de DJs. & # X201D

Ter uma loja de discos dedicada à música eletrônica criou um hub para todas as coisas underground em Vegas. Se você quisesse saber o que estava acontecendo naquela noite, você foi ao Liquid303. Se você queria ingressos para uma festa no deserto naquele fim de semana, ela vendia ingressos pré-venda para ela.

"O momento foi perfeito", disse Torres. & # x201CUtopia estava a todo vapor, Chad do AWOL estava dando festas legítimas no armazém, depois que o horário estava começando a aparecer. A cena estava crescendo rapidamente, mas ainda era considerada & # x2018underground & # x2019 naquela época. & # X201D


A evolução do EDM em Las Vegas

Isso é o que o icônico DJ Paul Oakenfold nos disse em 2008, e tem se tornado realidade desde então.

O que começou como uma cena underground com festas no deserto abaixo do radar, agora é a casa do Electronic Daisy Carnival e um trecho de terra de seis quilômetros que hospeda todos os dez DJs mais bem pagos do mundo todas as semanas.

Nós somos considerados por muitos como o coração de todas as coisas da música eletrônica. Vegas é o lugar onde você pode vir e # xA0ver Kaskade tocar um set de 12 horas ou se divertir a poucos metros de & # xA0iconic DJs em qualquer noite. & # XA0Mas tudo isso não aconteceu & # x2019não aconteceu durante a noite & # x2014.há uma breve história de a cena da música eletrônica em Vegas e como ela se tornou um destino para EDM.

Ao longo da década de 1990, havia festas aqui e ali em locais não convencionais pela cidade, mas o verdadeiro catalisador da cena de música eletrônica agora em expansão em Las Vegas vem da festa Desert Move em 1996.

Desert Move foi a primeira festa desse tipo em Las Vegas. Esta foi a primeira vez que uma festa focada em dance music teve patrocinadores de grandes marcas e uma estação de rádio apoiou a possibilidade de comprar ingressos através da Ticketmaster e uma programação empilhada com lendas da dance music como Josh Wink, Derrick May, Dmitry de Deee-Lite, WestBam e mais.

Os participantes da festa e # xA0 tomaram um ônibus para o deserto cerca de uma hora fora da cidade até chegarem ao Desert Move. Os organizadores orquestraram uma produção pop-up envolvendo sistemas de som impressionantes e iluminação e lasers transformadores. Esta foi a festa que todos os principais músicos da dance music & # xA0scene compareceram & # x2014, da Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella ao icônico DJ local Robert Oleysyck.

"Isso realmente mudou minha vida", disse Oleysyck. & # x201Este foi definitivamente um elemento para o surgimento da Utopia. & # x201D

Inspirado pelo Desert Move e pela cultura da dance music em São Francisco, Gino LoPinto e o falecido Aaron Britt criaram mais tarde Vegas & # x2019, a primeira casa noturna de grande escala focada na música eletrônica, a Utopia.

Utopia é fortemente considerada como a última casa noturna com foco na eletrônica de Las Vegas da era pré-cassino. Era um clube independente localizado na Strip, atrás de onde & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0 está hoje. Ele incorporou & # x201Pirotécnica interna, um sistema de som de alta potência e uma & # x2018qualquer coisa vai & # x2019 mentalidade. & # X201D (Las Vegas Weekly 2008)

Durante o tempo de Oleysyck & # x2019s como Utopia & # x2019s DJ residente em tempo integral, ele relembra performances icônicas no clube, incluindo: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins e Goldie. Paul Oakenfold e Sasha passaram suas primeiras viagens a Las Vegas se apresentando no Utopia.

& quotO próprio local e a experiência do vale tudo transportaram você para fora da cidade. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

& quotEm qualquer discussão sobre vida noturna, você não pode & # x2019n negar o impacto que a Utopia teve & # x201D disse Oleysyck. & # x201Cidade era uma joia na cena noturna. Não apenas em Las Vegas, mas na América. Pessoas estavam voando de todas as costas para vir na noite de sábado. Você não pode negar que eles foram influenciados de uma forma ou de outra. & # X201D

O que diferenciava Utopia da tradicional vida noturna da época era a produção. Houve incrível premeditação para criar sua notável atmosfera de liberdade adulta.

& quotO próprio local e a experiência de vale tudo transportaram você para fora da cidade & quot, disse Oleysyck.

PRODUZINDO AS VIBES CERTAS

A Way Of Life Productions (AWOL) ajudou a produzir festas na Utopia e também organizou seus próprios eventos de dance music.

AWOL era conhecido por tirar proveito de locais não convencionais, como o armazém industrial Candie Factorie ou uma pista RC local, para receber festas com várias áreas ou salas que tocavam uma ampla variedade de gêneros musicais eletrônicos (drum and bass, acid techno e muito mais). Além disso, eles cuidaram da decoração elaborada, shows de luz, visuais e tudo o mais que contribuísse para a transformação.

Muitas vezes, os locais não eram exibidos em panfletos ou online, então os foliões tinham que ligar para uma linha direta de informações na noite para obter a localização.

Algumas das festas recorrentes do AWOL & # x2019s foram One, a Devils Night com tema de Halloween e Monkey Biz, que atraiu talentos internacionais na cena acid-techno. DJ Speedy, DJ Ira e Dig Dug foram apenas alguns dos icônicos talentos locais nesses eventos AWOL.

& # x201CO único meio para eu fazer um macaco com tela de arame e papel alumínio era por meio da música eletrônica. & # x201D - Chad Craig

"Gosto de fazer coisas", disse Chad Craig, proprietário e proprietário do AWOL. & # x201CO único meio para eu fazer um macaco com tela de arame e papel alumínio era por meio da música eletrônica. & # x201D

Este é o tema comum em toda a cena EDM em Vegas - era o lugar para qualquer um se expressar de várias maneiras. Quer fosse & # x2019s através de d & # xE9cor, música, arte, trajes, discos & # x2014, era tudo importante e crucial para a natureza inclusiva da cultura EDM.

Onde as pessoas conseguiriam essa música underground sem as mesmas opções digitais que temos hoje? A cultura EDM convergiu para Liquid303 (atualmente & # xA0Arts Factory), um dos únicos lugares em Vegas onde você poderia comprar discos de música eletrônica na época.

O proprietário do Liquid303 e DJ local John Torres fundou a loja de discos em meados de 1997 porque viu a necessidade de fazer música de dança underground nova disponível em Vegas.

Não era & # x2019t que a Liquid303 era a única loja de discos em Las Vegas a vender dance music & # x2014t era única porque vendia exclusivamente dance music e era o especialista local no gênero.

& quotIt & # xA0tornou-se uma obsessão para mim aprender sobre cada artista, selo, distribuidor, gênero, subgênero e história associada, & # x201D disse Torres. & # x201Esta & aposs é o que nos tornou únicos. Era uma loja para DJs de DJs. & # X201D

Ter uma loja de discos dedicada à música eletrônica criou um hub para todas as coisas underground em Vegas. Se você quisesse saber o que estava acontecendo naquela noite, você foi ao Liquid303. Se você queria ingressos para uma festa no deserto naquele fim de semana, ela vendia ingressos pré-venda para ela.

& quotO momento foi perfeito & # x201D disse Torres. & # x201CUtopia estava a todo vapor, Chad do AWOL estava dando festas legítimas no armazém, depois que o horário estava começando a aparecer. A cena estava crescendo rapidamente, mas ainda era considerada & # x2018underground & # x2019 naquela época. & # X201D


A evolução do EDM em Las Vegas

Isso é o que o icônico DJ Paul Oakenfold nos disse em 2008, e tem se tornado realidade desde então.

O que começou como uma cena underground com festas no deserto abaixo do radar, agora é a casa do Electronic Daisy Carnival e um trecho de terra de seis quilômetros que hospeda todos os dez DJs mais bem pagos do mundo todas as semanas.

Nós somos considerados por muitos como o coração de todas as coisas da música eletrônica. Vegas é o lugar onde você pode vir & # xA0ver Kaskade tocar um set de 12 horas ou festejar a poucos metros de & # xA0iconic DJs em qualquer noite. & # XA0Mas tudo isso não aconteceu & # x2019não aconteceu durante a noite & # x2014há uma breve história de a cena da música eletrônica em Vegas e como ela se tornou um destino para EDM.

Ao longo da década de 1990, havia festas aqui e ali em locais não convencionais pela cidade, mas o verdadeiro catalisador da cena de música eletrônica agora em expansão em Las Vegas vem da festa Desert Move em 1996.

Desert Move foi a primeira festa desse tipo em Las Vegas. Esta foi a primeira vez que uma festa focada em dance music teve patrocinadores de grandes marcas e uma estação de rádio apoiou a possibilidade de comprar ingressos através da Ticketmaster e uma programação empilhada com lendas da dance music como Josh Wink, Derrick May, Dmitry de Deee-Lite, WestBam e mais.

Os participantes da festa e # xA0 tomaram um ônibus para o deserto cerca de uma hora fora da cidade até chegarem ao Desert Move. Os organizadores orquestraram uma produção pop-up envolvendo sistemas de som impressionantes e iluminação e lasers transformadores. Esta foi a festa que todos os principais músicos da dance music & # xA0scene compareceram & # x2014, da Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella ao icônico DJ local Robert Oleysyck.

"Isso realmente mudou minha vida", disse Oleysyck. & # x201Este foi definitivamente um elemento para o surgimento da Utopia. & # x201D

Inspirado pelo Desert Move e pela cultura da dance music em São Francisco, Gino LoPinto e o falecido Aaron Britt criaram mais tarde Vegas & # x2019, a primeira casa noturna de grande escala voltada para a música eletrônica, a Utopia.

Utopia é fortemente considerada como a última casa noturna com foco na eletrônica de Las Vegas da era pré-cassino. Era um clube independente localizado na Strip, atrás de onde & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0 está hoje. Ele incorporou & # x201Pirotécnica interna, um sistema de som de alta potência e uma & # x2018qualquer coisa vai & # x2019 mentalidade. & # X201D (Las Vegas Weekly 2008)

Durante o tempo de Oleysyck & # x2019s como Utopia & # x2019s DJ residente em tempo integral, ele relembra performances icônicas no clube, incluindo: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins e Goldie. Paul Oakenfold e Sasha passaram suas primeiras viagens a Las Vegas se apresentando no Utopia.

& quotO próprio local e a experiência do vale tudo transportaram você para fora da cidade. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

& quotEm qualquer discussão sobre vida noturna, você não pode & # x2019n negar o impacto que a Utopia teve & # x201D disse Oleysyck. & # x201Cidade era uma joia na cena noturna. Não apenas em Las Vegas, mas na América. Pessoas estavam voando de todas as costas para vir na noite de sábado. Você não pode negar que eles foram influenciados de uma forma ou de outra. & # X201D

O que diferenciava Utopia da tradicional vida noturna da época era a produção. Houve incrível premeditação para criar sua notável atmosfera de liberdade adulta.

& quotO próprio local e a experiência vale-tudo transportaram você para fora da cidade & quot ;, disse Oleysyck.

PRODUZINDO AS VIBES CERTAS

A Way Of Life Productions (AWOL) ajudou a produzir festas na Utopia e também organizou seus próprios eventos de dance music.

AWOL era conhecido por aproveitar locais não convencionais, como o armazém industrial Candie Factorie ou uma pista RC local, para receber festas com várias áreas ou salas que tocavam uma ampla variedade de gêneros de música eletrônica (drum and bass, acid techno e muito mais). Além disso, eles cuidaram da decoração elaborada, shows de luz, visuais e tudo o mais que contribuísse para a transformação.

Muitas vezes, os locais não eram exibidos em panfletos ou online, então os foliões tinham que ligar para uma linha direta de informações na noite para obter a localização.

Algumas das festas recorrentes do AWOL & # x2019s foram One, a Devils Night com tema de Halloween e Monkey Biz, que atraiu talentos internacionais na cena acid-techno. DJ Speedy, DJ Ira e Dig Dug foram apenas alguns dos icônicos talentos locais nesses eventos AWOL.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


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