Receitas tradicionais

BaoHaus, cachorro-quente da Pink é a atração principal do Coachella Festival

BaoHaus, cachorro-quente da Pink é a atração principal do Coachella Festival

Também atende frequentadores de shows em Indio, Califórnia: Ruth's Chris Steak House, Kogi BBQ e Coolhaus

Faltando menos de três semanas para a loucura que é o Coachella (não exatamente Burning Man, mas perto), o festival de música finalmente anunciou sua linha de comida, e parece bastante factível.

Primeiro estão Ruth's Chris Steak House, Las Casuelas Quinta e o chef nova-iorquino Eddie Huang's BaoHaus para frango taiwanês. Los Angeles' Cachorros-quentes de rosa também está viajando para o deserto, bem como novos fornecedores como Wood Fired Pizza e Just Tossed Salads. Não tenho certeza de como os bifes pesados ​​e purê de batata da Ruth's Chris vão se sair, mas estamos sempre dispostos a comer chili cachorros sujos.

Do lado do food truck, Kogi, Border Grill, Coolhaus e o Lime Truck são notáveis ​​restaurantes com rodas indo para Indio, Califórnia, enquanto os novos restaurantes no local Campground Café e Cantina Restaurant (com ar-condicionado!) servirão café da manhã / comida para ressaca / comida tarde da noite. Não é um show ruim enquanto você se reúne até o set do Red Hot Chili Peppers na noite de domingo.


Los Angeles em Las Vegas: cachorros-quentes rosa e # 8217s

Caminhando para o norte, no lado leste da Las Vegas Blvd, foi um pouco surreal encontrar o novo posto avançado de Pink’s Hot Dogs em Las Vegas. Algo como um espelho de casa de diversões de nossa própria instituição local, o LV de Pink é basicamente uma porta na fachada frontal do Planet Hollywood. No entanto, há uma área de auto-lugares de bom tamanho, bem na avenida, bem-vinda neste trecho de rua movimentada.

Há uma fila para fazer seu pedido, mas é curta, se move rápido e & # 8211crucialmente & # 8211não corre paralela à preparação da comida em si, como acontece aqui em La Brea, negando a você aquele vislumbre de antecipação para acerto de contas pessoal antes de fazer o pedido. Quantos de nossos pedidos foram alterados no último minuto (para melhor ou para pior) enquanto olhamos através do vidro enquanto os trabalhadores fazem um pedido para os que estão à nossa frente naquela reta final até o caixa.

Desnecessário dizer que não há & # 8220 entre & # 8221 depois de fazer o pedido que você já fez, & # 8220in & # 8221 sendo principalmente um pequeno corredor com um balcão onde seu pedido aparece (prontamente) e um autosserviço Fonte de Pepsi.

O cardápio é a conhecida mistura de apertar as artérias, cachorros burritos, cachorros Guadelajara, os hambúrgueres que ninguém pede. Parece ter todo o núcleo de O.G. Pink, embora nossas variações locais com nomes de celebridades tenham sido abandonadas. Não há & # 8220Huell Howser & # 8221 ou & # 8220Lord of the Rings & # 8221 cães aqui. E, claro, sendo Vegas, há opções de cerveja, margarita e limonada forte (a última das quais pode ser servida em uma variedade ridícula de xícaras de novidades grandes e caras). Optei por um queijo chili básico e Pepsi. Como você pode ver, o comprimento padrão é o pé-de-comprimento. O que dizer do cachorro? O chili era basicamente o mesmo que aqui, embora um pouco mais macio e gelatinoso por ser servido um pouco frio, assim como a própria franquia. Satisfazendo, mas com toda a franqueza, não é um lanche notável. Mas muitas viagens para Pink's aqui foram tão comuns, mesmo quando gratificantes.

Seu & # 8220Wall of Fame & # 8221 está apenas começando. Não anotei os nomes dos poucos que já estavam pendurados e não consigo distinguir os autógrafos, mas dá para perceber só de olhar para as fotos, mesmo com essa resolução de merda, essas são algumas pseudo-celebridades da E-list. Acho que a Miss América foi uma delas.

Resumindo, o LV da Pink não causa nenhum dano à marca e à reputação. Eu não sei se ele vai mandar qualquer novato de, digamos, o meio-oeste, delirar para casa, mas é um posto avançado mais do que útil.


CMA Awards 2019!

HOLLYWOOD — A música country sempre fez parte de mim, desde os dias de & # 8220Urban Cowboy. & # 8221 A música country conta uma história com canções que vão desde a infância, futebol, amor, família, abuso, morte, ex-namorados, dor , carros, tratores, fé, respeito, etc. & # 8212 música country sempre conta uma história. Para cada estado de espírito, para cada evento, você pode ter certeza de que há uma música country para acompanhar.

A melhor música country de todos os tempos teve que ser & # 8220He Stopped Loving Her Today & # 8221 uma música gravada pela lenda da música country George Jones. Algumas das melhores canções country de todos os tempos ainda são tocadas em clubes, bares e também são escolhidas para casamentos. Garth Brooks & # 8211 & # 8220The Thunder Rolls & # 8221 Tim McGraw e Faith Hill & # 8211 & # 8220It & # 8217s Your Love, & # 8221 Faith Hill & # 8211 & # 8220Breathe & # 8221 Shania Twain & # 8211 & # 8220Any Man of Mine, & # 8221 Dixie Chicks & # 8211 & # 8220There & # 8217s Your Trouble, & # 8221 Garth Brooks & # 8211 & # 8220The Dance, & # 8221 Toby Keith & # 8211 & # 8220Should & # 8217ve estado um Cowboy. & # 8221

A lista continua com Dolly Parton & # 8217s & # 8220Jolene & # 8221 Kenny Rogers, ‘The Gambler’ is one .. Willie Nelson. Todos, de Elvis aos Pet Shop Boys, fizeram & # 8220Always On My Mind & # 8221 por último, mas não menos importante, Patsy Cline. Escrito por Willie Nelson, & # 8220Crazy & # 8221 & # 8230Ficar estabelecido nunca é fácil, especialmente para as mulheres.

Quando Kitty Wells e Reba McEntire começaram sua jornada, foi extremamente difícil ter sucesso na indústria dominada pelos homens do país. Sempre houve bandidos como Waylon Jennings e Willie Nelson que manobraram o negócio. Os difíceis caminhos percorridos por DeFord Bailey e Charley Pride como afro-americanos em um gênero predominantemente branco. Também houve artistas como Hank Williams e Keith Whitley, cujas vidas foram interrompidas pela tragédia.

Portanto, não é nenhuma surpresa que eu acompanhe tudo que é country. Um grupo de novos artistas e colaboradores surpresa abrangendo gêneros e gerações foi adicionado à programação do 2019 CMA Awards. O evento anual acontece na quarta-feira, 13 de novembro, na Bridgestone Arena de Nashville. Kacey Musgraves, que ganhou o prêmio CMA & # 8220 Álbum do Ano & # 8221 para & # 8220Golden Hour & # 8221 no show de 2018, dividirá o palco com o membro do Country Music Hall of Fame Willie Nelson.

Os dois já colaboraram em um cover de "Are You Sure" de Nelson que foi secretamente anexado ao final do álbum de Musgraves & # 8220Pageant Material. & # 8221 Para aumentar a lista, colaborações adicionais incluirão Garth Brooks e Blake Shelton, que aparecem juntos no single atual de Brooks, “Dive Bar” Brooks & amp Dunn e Brothers Osborne, que cantaram “Hard Workin 'Man” juntos no & # 8220Reboot & # 8221 deste ano e Lady Antebellum com a estrela pop Halsey.

Também foram adicionados à programação apresentações solo de Kelsea Ballerini, Dan + Shay, Old Dominion e Thomas Rhett. Eles se juntam a artistas previamente anunciados, incluindo Eric Church, Luke Combs, Miranda Lambert, Reba McEntire, Maren Morris, Keith Urban e Carrie Underwood. Outras colaborações no programa incluirão Pink e Chris Stapleton, junto com Dolly Parton acompanhada por For King & amp Country e Zach Williams. O 53º Prêmio Anual do CMA, apresentado por Carrie Underwood com Dolly Parton e Reba McEntire, será transmitido ao vivo às 20h. ET no ABC.

Underwood certamente está ocupada, ela será a atração principal do 2020 Stagecoach Country Music Festival junto com Eric Church e Thomas Rhett. Mas a programação é profunda, com Lil Nas X e Billy Ray Cyrus recebendo sets completos, Orville Peck, Ryan Bingham, Dan + Shay e muitos mais. Oh e Diplo e Guy Fieri estão voltando. Será realizado em Indio, Califórnia, de 24 a 26 de abril de 2020. Stagecoach ocorreu pela primeira vez em 2007. Colocado no mesmo local, também por Goldenvoice, Stagecoach é visto como um & # 8220primo & # 8221 de Coachella .

Em 2012, o festival & # 8217s 55.000 participantes marcaram sua primeira multidão com lotação esgotada. Em 2018, Stagecoach estabeleceu um novo recorde de público com 75.000 participantes. Artistas notáveis ​​incluem Brad Paisley, Jason Aldean, Kenny Chesney, Brooks e Dunn, Toby Keith, Miranda Lambert, Blake Shelton, Sugarland, The Charlie Daniels Band, Alabama, George Strait, Alan Jackson, Willie Nelson, Eagles, Roger McGuinn, Rascal Flatts, Taylor Swift, Tim McGraw, Carrie Underwood, Keith Urban, Martina McBride, Don Williams, Jerry Lee Lewis, Shania Twain, Luke Bryan, Garth Brooks e Eric Church.

O festival fica cada vez maior a cada ano. Além da música, o festival apresenta uma variedade de comidas e bebidas para desfrutar ao longo do fim de semana. No passado, eles tinham Jackelope Ranch, Las Casuelas, Ruth & # 8217s Chris Steakhouse, Fisherman & # 8217s Market & amp Grill e fornecedores como Spicy Pie, Pink & # 8217s Hot Dogs e Waffleman Ice Cream Sandwiches. Há também bares completos, um restaurante Cantina, concurso de churrasco e um café da manhã com panquecas apoiando o Lion & # 8217s Club local. Além da comida, o festival também oferece bebidas alcoólicas, assim como seu festival irmão, o Coachella. No entanto, o festival não possui cervejarias ao ar livre e áreas reservadas para beber como o seu homólogo, o que pode ser a razão pela qual se registam um número considerável de detenções por álcool.

Rose & # 8217s Scoop: Nenhuma surpresa aqui, Kylie Kardashian veste a icônica fantasia de coelhinha da Playboy um mês depois de conseguir a capa da revista & # 8217s & # 8220Pleasure Issue & # 8221 para o Halloween. Ela postou fotos dela e de sua irmã Kim, ambas vestidas de coelhinhas.


10 restaurantes e caminhões de L.A. com nomes de dupla identidade

Com fome de bolas carnudas? Que tal um wiener gorduroso, um taco rosa ou alguns "wangs" quentes? Esses 10 restaurantes de Los Angeles não apenas saciam esses desejos, mas também despertam o interesse do público com suas identidades criativas. Eles pretendem ofender seu coração? Ou você apenas tem uma mente suja? "¨

Big Wangs
Das ruas de Hollywood aos subúrbios de Santa Clarita, você provavelmente já visitou ou pelo menos ouviu falar da rede Big Wangs, cujo lema é "tamanho importa", com o logotipo de um galo amarelo flexionando os bíceps.

"Vem do ditado 'não é como uma galinha wang", disse a gerente do Big Wangs em Hollywood, Ashlee Buchanan. "Esse é o trocadilho."

"¨Como um bar de esportes para pessoas de todas as idades (em certos momentos do dia), você acha que eles receberiam pelo menos algumas cartas com palavras fortes de pais preocupados, mas Ashlee revela que eles se depararam com mais confusão do que polêmica. "¨" ¨ "A maior coisa é que as pessoas pensam que é um restaurante chinês", diz Ashlee. "Algumas pessoas também acham que é um bar gay."

Embora definitivamente não seja um restaurante chinês com seus nachos, hambúrgueres e algo chamado "wangzookie", qualquer lugar poderia ser um bar gay, dependendo da companhia que você mantém. Mas seja lá o que "wang" signifique para você, aqui os fãs de esportes lutam por mesas para assistir a doze eventos esportivos ao mesmo tempo enquanto mastigam wangs quentes e picantes - até o osso.

Ovo vagabunda
O termo "vagabunda" realmente não deixa muito espaço para interpretação, mas a co-proprietária do Egg Slut, Hazel Suazo, explica por que o nome de seu food truck não se refere realmente a um feto de galinha não fertilizado com problemas de papai. "¨" ¨

"Alvin e eu, os proprietários do Egg Slut, sempre fomos putas do ovo", diz Hazel. "Na verdade, os ovos são realmente o meu verdadeiro amor e comida favorita. Eu como ovos no café da manhã, almoço e jantar e com qualquer prato. Quando eu era criança e minha mãe fazia um prato que eu não gostava muito, acrescentando um ovo era literalmente a única maneira de me fazer comê-lo. "

De acordo com Hazel, a expressão "vagabunda do ovo" é, na verdade, um rótulo entre os gourmets atualmente. “Vadia do ovo é aquela que adora ovos, pode comê-los o dia todo, a noite toda, molhados, duros, mimados, fáceis e com tudo”, explica.

"Nosso nome definitivamente se tornou um assunto de conversa", Hazel continua. "Às vezes as pessoas não conseguem acreditar que realmente existimos. Sabíamos que as reações que receberíamos seriam confusas - ou as pessoas entendem ou não."

Curiosamente, Hazel diz que não recebeu nenhum feedback negativo para o termo depreciativo estampado em seu restaurante sobre rodas, embora alguns clientes digam que se sentem desconfortáveis ​​pedindo seu prato de assinatura: The Slut, um ovo mimado sobre purê de batata, servido em uma jarra de vidro e guarnecido com sal cinza e cebolinhas.

Na verdade, Egg Slut foi comissionado para eventos corporativos, maratonas, festas privadas e foi até mesmo solicitado para arrecadação de fundos para escolas. "¨" ¨ "Arrecadadores de fundos para escolas nos convidam para seus eventos de food truck às vezes, mas percebemos que, embora o convidado possa ser aberto ao nome, não queremos arriscar ofender famílias e crianças em geral. "

Maneira de correr pela cidade com responsabilidade, Egg Slut.

Faça a barba
Hoje em dia, todo mundo parece estar se barbeando. gelo, isso é. A Get Shaved não é uma instalação de tratamento de barba ou uma locadora de vídeo especializada em certos fetiches. Ele vende gelo de barbear havaiano, não deve ser confundido com o cone de neve comum de carnaval, que é muito difícil de morder e pinga em todo o seu pulso. O gelo de barbear havaiano funde a suavidade e a riqueza do sorvete com a refrescante leveza do gelo, para resfriar seus lombos em chamas. porque suas coxas estão esfolando com o calor de Northridge, é claro.

A coproprietária Kristin Roskowick diz que Get Shaved foi inspirado no negócio de campo de treinamento de seu irmão, Get Some. “Achamos que seria legal ter alguns negócios familiares 'Get ____'”, diz Kristin. "Além disso, foi um jogo de palavras engraçado. Muitas vezes as pessoas pensam que cortamos o cabelo inicialmente, mas depois, quando lhes dizemos que é gelo de barbear, elas geralmente riem um pouco." Parece que eles vão rir muito depois de verificar o menu, onde você pode pedir um Monkey Nut, Sour Puss, Punch Me, Blue's Passion 4 Coco, Dew Dew e a lista continua.

Greasy Wiener
Tudo começou em um restaurante em Tucson, Arizona - Adam Dragotta trabalhava na cozinha cozinhando cachorros-quentes e brincando sobre abrir seu próprio lugar um dia chamado "The Greasy Wiener". Mas o que era originalmente um sonho hilariante se transformou em um empreendimento sério quando Adam começou a vender camisetas "Greasy Wiener", que levaram a um carrinho de vendas e, finalmente, ao caminhão conhecido hoje como The Greasy Wiener. Então, por que salsicha gordurosa? A resposta é simples. "¨" ¨

"É um cachorro-quente frito", diz Adam. "Então, é uma salsicha gordurosa.

“As pessoas presumem o que desejam, mas não é para ofender”, continua ele. "É literalmente um cachorro-quente frito. E, na verdade, recebemos boas respostas dele até agora."

Seja para colocá-lo no micro-ondas ou colocá-lo em uma fogueira, há inúmeras maneiras de cozinhar um cachorro-quente, mas o Greasy Wiener tem tudo a ver com lubrificar seus elos na frigideira. "¨" ¨ "É assim que eles cozinham cachorros-quentes na minha cidade natal, Nova Jersey", diz Adam. "Isso torna o cachorro-quente realmente suculento."

Vamos deixar o Greasy Wiener passar. É definitivamente um nome mais cativante do que "Cachorro-quente frito".

"¨Se você está com fome de bolas, não procure mais, Great Balls on Tyres, onde quer que seja nesse dia. O proprietário Clint Paralta explica alegremente o homônimo do food truck gourmet e como ele lida com as pessoas que dizem" Deus da graça "em o site de seu restaurante móvel. "¨" ¨

"Great Balls On Tires veio de Jerry Lee Lewis, é claro", diz Clint. "Não faria sentido de outra forma. Temos um food truck centrado em almôndegas, mas em vez de chamá-lo de O Caminhão Almôndega, buscamos algo mais criativo. Infelizmente, as pessoas tendem a se concentrar no que é mais fácil, que é pervertê-lo em vez de abraçar a criatividade com os nomes de nossa comida. "¨" ¨ "

"As reações variam de 'você tem o melhor nome para um caminhão' a ​​insinuações grosseiras e tudo o que existe entre elas", acrescenta Clint. "¨" Nosso conceito baseia-se na palavra 'bola'. É comida na forma de uma bola encontrada em todas as culturas e além. Nós não tuímos no Facebook ou postamos nada depreciativo. Nós amamos comida e estamos nos divertindo com isso e, uma vez que você prova nossa comida, a insinuação desaparece. É incrível. "" ¨

Se você tem idade suficiente para ler isso, então provavelmente é alguém que conhece o hit de hip hop de 1989 "Me So Horny", espero que com carinho. É um hino da humanidade, realmente. Então, quando você vir um caminhão preto circulando pela cidade com um grande monstro verde dizendo "mmmm gostoso", ao lado do texto "Me So Hungry", você provavelmente murmurará alguns compassos.

"Eu estava com um amigo meu", explica Mike Ewing, presidente do Me So Hungry. "A esposa dele realmente jogou fora o nome quando estávamos tentando pensar em um e eu realmente gostei."

Me So Hungry fez os clientes corarem por causa dos hambúrgueres? Ou eles estão muito distraídos com os sabores e aromas de costelas marinadas, molho de queijo gorgonzola e batatas fritas com alho e parmesão?

Mike diz que desde sua inauguração em 2010, não recebeu nenhuma reclamação, sobre sexismo ou racismo.

Belisca tacos
Qualquer pessoa em Los Angeles já viu Pinches Tacos do Chateau Marmont em Sunset Boulevard. Você não pode perder, especialmente se você conhece gírias espanholas. O termo "pinche" se traduz em um palavrão inglês que começa com F, mas o gerente de catering Jorge Anaya nos ensina o verdadeiro significado do termo.

“Durante a Revolução Mexicana, um de meus tios era cozinheiro de Pancho Villa”, explica Jorge. "O significado original de 'pinche' é, na verdade, 'sous chef', por isso recebeu o nome dele."

O Pinches Tacos é um estabelecimento familiar com receitas mexicanas que, segundo Jorge, datam de 150 anos. Seu extenso cardápio serve burritos, tortas, enchiladas e tudo o mais até 3h00 da manhã nos fins de semana, perfeito para pessoas que saem cambaleando dos bares da Sunset Strip, bêbadas de tanto pensar.

Então, essa loja de tacos caseiros viu muita resistência por causa de seu nome ousado? "¨" ¨ "Com certeza", diz Jorge. "É apenas uma daquelas coisas. Mas não levamos a vida muito a sério, levamos tacos a sério."

Pink Taco "¨
A menos que você more embaixo de uma rocha ou não viaje para o oeste de San Vicente, Pink Taco é um nome conhecido em Los Angeles, especialmente porque Posh Spice supostamente deu a festa de aniversário de seu filho lá uma vez. Não sei quanto a você, mas a ideia de entrar em um taco rosa com capacidade para 300 pessoas não me parece tão apetitosa. O que há com o nome sugestivo deste restaurante Tex-Mex no shopping? "¨" ¨

"Vem do nosso prato de assinatura, The Pink Taco", disse o gerente da Century City, Tom Reiner. "Tem cebolas caramelizadas que ficam rosadas quando saem."

Tom diz que desde que ele trabalhou lá, ele não teve nenhum problema com relação ao nome do restaurante e não tem nenhuma opinião sobre o assunto. "¨" ¨ "Não. Nenhuma opinião."

Suck It "¨
Na imaculada vila de Tujunga, em Studio City, há uma pequena loja de sobremesas de propriedade e administrada por uma senhora tão doce que você sente uma onda de açúcar assim que passa pela porta. Mas não é uma loja de sobremesas comum - é uma loja de sorvete, uma das poucas no mundo. E é chamado de Suck It. "¨" ¨

"É uma loja de sorvete, então que nome melhor?" pergunta o proprietário e chefe da suckologista Kaileigh Brielle. "De que outra forma você os comeria?" Bem, você poderia, se formos técnicos, lamber, morder ou estourar.

Mas Suck não é apenas o nome da loja. É uma experiência completa. Suck It vende Sucksicles, picolés gourmet caseiros feitos sem adição de açúcar ou aromatizante, e todos sem glúten. Uma rotação de 100 sabores varia de torta de cereja e cerveja flutuante de root beer, a jalapeño de toranja e picles de endro. Chupar um Sucksicle torna você um Sucketeer, e você pode até levar para casa um cartão do selo do Sucketeer por um Sucksicle grátis, cumprimentos do Suck It's Chief suckologist. Você também pode ligar para a loja para verificar os sabores diários em 818-980-SUCK.

No entanto, Suck It recebeu alguma resistência da comunidade quando abriu suas portas.

“Um vizinho ficou ofendido com o nome, mas acho que quando você me conhece e vê quem eu sou e o que sou, esse é um lugar muito divertido”, diz Kaileigh. "Nunca foi pretendido ser onde essa pessoa o levou. E, quero dizer, 'chupar' não é um palavrão, então a implicação seria 'isso', e se você tiver um problema com 'isso', bem, não há muito que eu possa fazer por você. "

Toe Bang "¨
Soando mais como um lugar que alguém chamado Thunder Spank freqüentaria, Toe Bang é um restaurante coreano no meio de, você adivinhou, Koreatown. E a pronúncia correta é tow-bung. Melhor ainda.

De acordo com o gerente do Toe Bang, Kevin Lee, o restaurante está aberto há 13 anos e não recebeu muito elogio por seu nome, o que pode ser atribuído à sua localização, onde quase todos falam coreano. São os que não falam coreano que riem disso, o que Kevin acha engraçado. Mas antes de você começar a contar a seus amigos sobre Toe Bang, apenas como desculpa para dizê-lo em voz alta, Kevin explica seu verdadeiro significado, que está muito longe da sarjeta em que sua mente agora está flutuando.

“Toe bang é um tipo de arquitetura tradicional de estilo folclórico”, diz Kevin. "Na Coréia, há uma vila popular famosa, uma vila antiga preservada. O tema do restaurante é inspirado nela."

Se você tem um desejo ardente por soju e comida de bar no estilo coreano em um antigo ambiente de inspiração coreana, vá ao Toe Bang e não tenha medo de rir - eles não se importam. Agora é sua chance de dizer: "Quem quer Toe Bang hoje à noite?"

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Agora você provavelmente está com cócegas ou horrorizado com a coragem desses lugares, mas de qualquer forma, você está no meio da mensagem com um amigo planejando uma noite para chupar ou fazer a barba em algum momento desta semana. Está quente lá fora hoje em dia.


Nova ferramenta online para encontrar vinho certificado da Califórnia sustentável

California Sustainable Winegrowing Alliance lançou um novo site dedicado ao programa Certified California Sustainable Winegrowing em californiasustainablewine.com

“Ele é desenvolvido para o comércio, mídia, consumidores e visitantes que desejam encontrar vinhos sustentáveis, vinícolas e vinhedos certificados por uma auditoria rigorosa de terceiros. O site também ilustra como vinhedos e vinícolas sustentáveis ​​estão produzindo vinho de forma ambiental e social forma responsável ”, afirma a organização sem fins lucrativos.

Incluído no site está uma função de localização na qual os usuários podem pesquisar vinhos certificados, vinícolas e / ou vinhedos, e classificar por variedade, região ou denominação. A organização relata que há 2.247 Vinhedos Sustentáveis ​​Certificados da Califórnia no estado.

Também está incluída uma função de “visita” para ajudar os visitantes a encontrar vinícolas certificadas com salas de degustação abertas ao público.


BaoHaus, Pink's Hot Dogs Headline Food Lineup do Coachella Festival - Receitas

Por Lauren Healey // 24 de julho de 2020

O verão de 2020 provavelmente será diferente dos anos anteriores para quase todos. Com muitas proibições de viagens internacionais ainda em vigor e casos de COVID aumentando em alguns estados, você pode estar se sentindo perdido se seus planos forem adiados ou cancelados.

Felizmente, a área bi-estadual tem muitas vinícolas e hectares e mais hectares de lindos vinhedos. Portanto, reúna-se com seu pessoal (e um motorista designado) e saia da cidade para uma viagem a alguns desses lugares incríveis.


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Missouri Wine Trail
Com vontade de sair de casa e aproveitar o lindo ar livre? Considere uma tarde em uma vinícola do Missouri. Muitos na região oferecem vistas espetaculares de seus pátios, junto com deliciosos vinhos premiados produzidos nos vinhedos locais. Prepare uma cesta de piquenique ou saboreie uma refeição em seus bistrôs no local. As vinícolas do Missouri oferecem algo para todos, já que várias também produzem sua própria cerveja. Saiba mais em missouriwine.org e planeje sua visita ao Missouri Wine Country hoje.
missouriwine.org

Augusta Wine Trail
Experimente um pedaço da região histórica do vinho ao visitar uma das vinícolas que compõem a Rota dos Vinhos de Augusta. As quatro vinícolas - Montelle Winery, Augusta Winery, Noboleis Vineyards e Balducci Vineyards - fazem parte da Augusta American Viticulturural Area (AVA), que designou esta área de cultivo de uvas como o primeiro distrito vinícola da América. Comemorando 40 anos como uma área histórica na vinificação, aqui você encontrará vinhos artesanais feitos com uvas cultivadas no solo fértil da região vinícola de Augusta. Faça um passeio pela bela MO Hwy. 94 para a pitoresca cidade de Augusta aninhada nas colinas de vinhedos e visite as convidativas salas de degustação dessas quatro vinícolas para uma experiência autêntica como nenhuma outra. augustawinetrail.com

Vinhas Balducci
Este vinhedo de propriedade familiar em 76 acres de belas vistas está no mercado há 20 anos, e a família Balducci está na indústria de restaurantes há 45 anos. Balducci foi eleita a vinícola favorita nos últimos 14 anos por uma enquete de leitores locais, e a vinícola também possui vários vinhos premiados com uvas cultivadas no Missouri. Há entretenimento ao vivo aos sábados e domingos, de abril a novembro, e a quadra de bocha está aberta sempre que o tempo permite. Não perca as opções em abundância de cervejas artesanais, junto com comidas incríveis como sanduíches, pizzas, saladas e petiscos como pretzels macios e ravióli torrado. Visite o site para obter informações sobre horários e instruções.
6601 S. Hwy. 91, Augusta, 636.482.8466, balduccivineyards.com

Vinhas de Noboleis
Situado em 84 acres no primeiro AVA designado no país, Noboleis Vineyards oferece vistas panorâmicas das históricas colinas de Augusta, Missouri. Pegue uma garrafa de um de seus vinhos premiados, cultivados na região e produzidos na própria propriedade. Delicie-se com pizza e aperitivos ou empacote sua própria cesta de piquenique para desfrutar no gramado ou sob a tenda do pavilhão. Música ao vivo todos os sábados e domingos, de abril a outubro, contribui para a bela atmosfera criada no Noboleis, que está aberto diariamente das 11h às 17h e fechado às terças-feiras.
100 Hemsath Road, Augusta, 636.482.4500, noboleisvineyards.com

LaChance Vineyards
Localizada a apenas 30 minutos do condado de South St. Louis, esta vinícola familiar oferece vinhos exclusivos de estilo europeu produzidos com novas variedades experimentais de uvas, como Crimson Cabernet e Dore, cultivadas em LaChance. O vibrante Cabernet Dore 2018 de corpo médio oferece aromas verdes e frutados e sabores de papaia e melão, gaultéria e azevinho, enquanto o Crimson Cabernet 2017 apresenta aromas salgados e tostados de amoras e beterrabas marinadas, chocolate, cerejas e nozes defumadas. Vá para o restaurante completo no local para almoço e jantar, com itens populares como lombo de porco, filé mignon, vieiras do mar e muito mais. Também há música ao vivo todas as sextas-feiras à noite, bem como nas tardes de sábado e domingo. Você também pode conferir o segundo local recém-inaugurado, LaChance Winery of Kimmswick, na histórica Kimmswick.
12237 Peter Moore Lane, De Soto, 636.586.2777, lachancevineyards.com

Chandler Hill Vineyards
Idilicamente situada no topo de uma colina na entrada de Missouri Wine Country, Chandler Hill é uma vinícola do meio-oeste como nenhuma outra. Da sala de degustação ao deck de 5.000 pés quadrados com vista para os vinhedos, um lago alimentado por nascentes, colinas e o inspirador Osage Valley repleto de vida selvagem, Chandler Hill é um destino encantador durante todo o ano. Desfrute de refeições no local, degustações de vinho, festividades e eventos especiais, bem como música ao vivo semanal e serviço de jantar todas as quartas-feiras à noite. (Há uma cozinha completa, portanto, nada de alimentos e bebidas de fora.) Chandler Hill é o local ideal para uma festa privada, de casamentos a aniversários, acomodando grupos de 10 a 300. O estabelecimento familiar, aberto seis dias por semana e fechado às segundas-feiras, permite também cães ao ar livre no convés e nas vinhas.
596 Defiance Road, Defiance, 636.798.2675, chandlerhillvineyards.com

Defiance Ridge Vineyards
Situado em 42 hectares de vinhedos, jardins exuberantes e um lago tranquilo a apenas 30 minutos a oeste de St. Louis, nas colinas da região vinícola histórica de Missouri, o Defiance Ridge oferece cozinha do vinhedo à mesa, música ao vivo e vinhos suculentos. como variedades exclusivas da Costa Oeste. A vinícola está aberta sete dias por semana durante todo o ano. Quer hospedar seu próximo evento privado? Defiance Ridge também é o local perfeito para casamentos, festas privadas e passeios corporativos. A instalação oferece um layout espaçoso com uma ampla variedade de opções para hóspedes de todos os tamanhos.
2711 S. MO. 94, Defiance, 636.798.2288, defianceridgevineyards.com


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Coachella 2013: Blowin & # 8217 no vento do Dia 3 com Nick Cave, Vampire Weekend e Chili Peppers

Nick Cave e os Bad Seeds se apresentam durante o terceiro dia do Coachella 2013.

Uma bandeira do Nirvana sopra com os fortes ventos no Do Lab no terceiro dia do Coachella 2013.

Nick Cave e os Bad Seeds se apresentam durante o terceiro dia do Coachella 2013.

Nick Cave e os Bad Seeds se apresentam durante o terceiro dia do Coachella 2013.

Os fãs do Coachella dançam juntos no Do Lab no terceiro dia do Coachella 2013.

Nick Cave e os Bad Seeds se apresentam durante o terceiro dia do Coachella 2013.

Um casal se beijou durante o terceiro dia do Coachella 2013.

Kurt Vile se apresenta no domingo no Coachella 2013

Kurt Vile e os violadores arrasam no domingo no Coachella 2013.

Claire Boucher, também conhecida como Grimes se apresenta no domingo no Coachella 2013

Grimes se apresenta no domingo no Coachella 2013.

Os Lumineers se apresentam no palco principal no domingo do Coachella 2013.

Anthony Kiedis e Red Hot Chili Peppers são a atração principal do terceiro dia do Coachella 2013.

O baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea, se apresenta com a banda durante sua apresentação como atração principal no terceiro dia do Coachella 2013.

Anthony Kiedis e os Red Hot Chili Peppers são a atração principal do terceiro dia do Coachella 2013.

O baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea, pula no palco durante sua apresentação como atração principal no terceiro dia do Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers é a manchete do terceiro dia do Coachella 2013.

Os fãs do Coachella dançam na tenda do Saara enquanto o vento aumenta no terceiro dia do Coachella 2013.

O baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea, se apresenta com a banda durante sua apresentação como atração principal no terceiro dia do Coachella de 2013.

Um torcedor do Coachella descansa um pouco próximo ao palco principal no terceiro dia do Coachella 2013.

Anthony Kiedis e Red Hot Chili Peppers são a atração principal do terceiro dia do Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers, incluindo o baixista Flea, à esquerda, e o guitarrista Josh Klinghoffer, são a atração principal do terceiro dia do Coachella 2013.

Os Red Hot Chili Peppers, incluindo o baixista Flea, se apresentam no terceiro dia do Coachella 2013.

Um homem vestindo um terno de Papai Noel participa da diversão do mosh pit durante Social Distortion & # 039s, ambientado no terceiro dia do Coachella de 2013.

Anthony Kiedis e Red Hot Chili Peppers estrelam o terceiro dia do Coachella 2013.

Anthony Keidis dá o pontapé inicial no cenário final do palco principal. Foto: Kevin Sullivan, Orange County Reigster

Estávamos nos abrigando dos ventos fortes sob uma das tendas ao lado das barracas de comida, ouvindo quantos membros do Wu-Tang Clan estavam no palco no Outdoor Theatre perto do final do Coachella & # 8217s primeiro fim de semana. Claro que parecia que todos estavam lá: Method Man, o RZA, até Ghostface Killah. Não o Ol & # 8217 Dirty Bastard, é claro.

Esforçando-se para impedir que a sujeira voasse para nossas bocas, todos nós repetimos a mesma conclusão que muitos amigos e colegas também haviam murmurado: Este não tinha sido um festival totalmente ruim, mas faltou momentos incríveis. O serviço postal & # 8217s brilhante definiu a noite de sábado & ndash que & # 8217s o mais próximo que pode ser, mais do que a participação aleatória de R. Kelly no final da apresentação do Phoenix & # 8217s. E nenhuma dessas medidas até o holograma 2Pac do ano passado # 8217s ou Kanye West pairando sobre a multidão por um guindaste no ano anterior.

Talvez, pensamos, o momento uau estivesse prestes a acontecer. O que mais poderia ser senão o Wu enfrentando uma reunião do N.W.A na batalha de rap da Costa Leste vs. Costa Oeste, apresentando ODB fantasma enfrentando o holograma Eazy-E? Para culminar, Daft Punk deixaria todos atordoados ao subir à superfície sobre a estrutura do palco & # 8217s para lançar balões de lanterna do Arcade Fire & # 8217s em todos.

Bem, c & # 8217mon, Coachella 2013 certamente precisava algo extra. Qualquer coisa incomum que possa salvar este 14º festival de um status esquecível.

Como, digamos, os piores ventos que o evento já viu. Isso deve nos ajudar a lembrar daqui a cinco anos.

Não estamos falando apenas de ventos fortes o suficiente para arrancar relógios dos pulsos e lançá-los em direção a Morongo. Adicionar poeira que destrói o céu, obstrui os seios da face e preenche os pulmões. No momento em que o Red Hot Chili Peppers estava lutando em seu nível mais feroz para iluminar o palco principal sem telas extras ou pirotécnicas (ambos eram muito perigosos para usar), havia tantos detritos no ar que os holofotes brilhando do palco mudavam o padrão céu enegrecido de branco puro.

& # 8220 Sinto que estou dentro Lawrence da Arábia, & # 8221 Anthony Keidis declarou após despertar fãs implacáveis ​​com & # 8220Dani California. & # 8221 & # 8220Eu me sinto como se estivesse & # 8217m em Woody Guthrie & # 8217s Dust Bowl & # 8221 baixista Flea adicionado.

Por volta das 5 da tarde, depois de dar uma volta no terreno e descobrir apenas que o Gaslight Anthem soa ainda mais Springsteeenian em um palco gigante e que o inovador eletro Grimes é mais magnético ao vivo do que seu aclamado álbum & # 8220Visions & # 8221 deixa, o verdadeiro uau fator para o dia 3 começou a fermentar. Felizmente, ele não começou completamente até logo após uma série de vitórias do neo-folkies, os Lumineers, que não poderiam ter sido mais bem preparados para aproveitar ao máximo a multidão acumulada (entre os maiores encontros do festival) e os últimos vislumbres de tempo dourado antes que as coisas se tornassem terrivelmente feias.

Você poderia dizer que um vendaval de força total estava a caminho já na noite anterior, quando atrasou a tenda de Janelle Mon & aacutee & # 8217 em 20 minutos e deixou seu pompadour balançando para trás, despedaçado. Mas o domingo ficou mais violento, os zéfiros que aumentaram o humor da tarde anterior agora punindo. Quando Nick Cave apresentou a última música de seu set de Bad Seeds, a faixa-título atual & # 8220Push the Sky Away & # 8221, parecia que os ventos estavam tentando fazer exatamente isso.

& # 8220Há & # 8217 uma brisa fresca e agradável no ar, & # 8221 Vampire Weekend & # 8217s Ezra Koenig observou antes de um novo corte galopante, & # 8220Unbelievers. & # 8221 Não foi possível & # 8217t dizer se ele quis dizer o eufemismo sério ou sarcasticamente, mas ele e seus companheiros de Nova York alegremente balançaram a luz do dia como se essas fossem condições perfeitas. Eles ficaram muito impressionados com o novo material (a partir do próximo mês & # 8217s Vampiros modernos da cidade) que flerta muito mais com os efeitos eletrônicos, enquanto delicia as massas dançantes que foram à loucura pelas espirais de & # 8220White Sky & # 8221 um mix estendido de & # 8220Giving Up the Gun & # 8221 e todos aqueles primeiros álbuns favoritos: & # 8220A-Punk, & # 8221 & # 8220Oxford Comma, & # 8221 & # 8220Cape Cod Kwassa Kwassa. & # 8221

Tal como acontece com Phoenix, Yeah Yeah Yeahs, Nativos locais, Portugal. O Homem e muitos mais das verdadeiras (leia-se: mais jovens) estrelas do Coachella 2013, VW & # 8217s fluxo de confiança, uma maturidade acompanhada por uma exuberância irrestrita. As melhores bandas no projeto de domingo & ndash os valentes Chili Peppers (que não ousariam deixar o clima inclemente amortecer um desfile de sucessos propulsivos) ou aqueles roqueiros vertiginosamente psicodélicos de Down Under, Tame Impala & ndash eram impressionantes pela bravura contra os elementos.

Em comparação, um excêntrico como Kurt Vile, cujo cabelo que cobre o rosto já o deixa parecido com o primo Itt, foi consumido por rajadas. Mas os Impalas, liderados pelo ágil, quase fey Kevin Parker, inventam compotas ácidas ideais para atravessar essas condições ciclônicas. A abordagem deles, seja na atmosfera de sua estreia Innerspeaker ou a batida confusa em Cream-y de & # 8220Elephant & # 8221 (de seu seguimento igualmente elogiado, Solidão), vem totalmente pré-flangeado. Enquanto até a mixagem de Chili Peppers e # 8217 foi distorcida pelos ventos, enfatizando inadvertidamente o guitarrista Josh Klinghoffer e # 8217s como vocais de suporte mais do que Keidis e # 8217, o som de Tame Impala e # 8217 simplesmente se fundiu com o clima e ganhou força.

Nick Cave enlouquece no palco principal. Foto: Kevin Sullivan, Orange County Register

Elevando-se sobre todos os outros, no entanto, estavam seus anciões australianos em Bad Seeds, cujo desempenho impiedoso, entregue com a fúria de cães infernais desencadeados, facilmente roubou o domingo de qualquer novato e classificação no Top 3 conjuntos do fim de semana, por pouco atrás do serviço postal, mas logo à frente do Blur.

O próprio Cave foi surpreendente, dispensando fotógrafos desdenhosamente no fosso depois de uma música, em seguida, pulando sozinho para gritar & # 8220From Her to Eternity. & # 8221 Eles tocaram apenas seis músicas épicas, enquadrando o set com novas joias reforçadas por cordas e um coral infantil, deixando o meio para o material mais demoníaco.

A visão do cantor possuído, seu longo cabelo preto uma bagunça desgrenhada pelos ventos, erguendo-se para se equilibrar nas mãos dos fãs & # 8217 e rugir sua versão ultrajantemente profana e violenta do antigo conto & # 8220Stagger Lee & # 8221 é a imagem mais gravada em meu cérebro desta maratona. A multidão que mal ficou de pé contra os ventos que o derrubaram ficou boquiaberta não apenas com Cave, mas também com Warren Ellis, como Rasputin, serrando seu violino com o arco em pedaços.

Eles estavam fascinados. Todos os 3.000 deles.

OK, deve ter havido mais do que isso & ndash, mas não muitos. Os atos legados atraíram um público notavelmente pequeno neste fim de semana, uma tendência desanimadora que continuou no domingo, com escassos comparecimentos para a estreia do Social Distortion & # 8217s, conjunto de tenda de synth-pop OMD & # 8217s e uma aparição de Dinosaur Jr.

Aposto que o influente traje dark wave Dead Can Dance, que quase ninguém notou em Mojave no encerramento do festival, não tocou para um público tão pequeno desde os anos & # 821780. De volta a L.A., os Bad Seeds esgotaram o Hollywood Bowl antes e seu alter ego Grinderman poderia facilmente colocar mais pessoas em um estande de Palladium do que apareceram para vê-los em Mojave.

Talvez Lou Reed, que saiu da sexta-feira com duas semanas pela frente, soubesse de algo que todos os outros não sabiam: ninguém estava vindo para vê-lo.

Então aqui está & # 8217s o que eu me pergunto: a composição do Coachellans teria sido diferente se a maioria dos ingressos não tivesse sido arrebatada antes de a formação ser revelada?

A multidão que comprou com antecedência não veio pelo fascínio de apresentações raras, uma das características estabelecidas do festival. Eles vieram para uma festa. Muito bom, também, considerando o quanto do evento serviu para eles, incluindo ter a pessoa pensante & # 8217s atração EDM Pretty Lights no segundo palco para remixar Radiohead e Pink Floyd e mais, proporcionando exatamente o tipo de espetáculo que o grupo & # 8217s o nome implica.

Ainda assim, se os ingressos não estivessem à venda até que todos soubessem que estavam recebendo não apenas um Britpop fascinantemente impopular na sexta-feira, mas quatro doses de Nick Cave mais nomes antigos como Violent Femmes e Descendents, isso teria influenciado diferentes pessoas para suportar o deserto? Ou é o que fez este festival tão único ter desaparecido com o interesse de se vender rapidamente para pessoas cuja consideração pela música está centrada apenas no que está quente no momento, não no que ajudou a vir a ser.

Parece que a festa escapou, perdeu seu charme em favor de atender a celebridades e multidões VIP arrogantes, enquanto capitaliza o máximo possível sobre a juventude e a cultura rave. Voltei para Indio e voltarei, mas meu Coachella parece ter ido embora.

Não estou chorando por isso & ndash tem que evoluir para permanecer saudável e forte, e eu seria o primeiro a argumentar que Social D e as Bad Seeds deveriam ter trocado de lugar com Tame Impala e Pretty Lights. A era das dicas do palco principal para servir de chapéu às lendas que merecem claramente acabou.


Memphis, Tennessee

1948-1953 e # 8211 Humes High School

Gene Autry gravou & # 8220Rudolph the Red-Nosed Reindeer. & # 8221 O disco vendeu 2,5 milhões de cópias no primeiro ano e acabou vendendo um total de 9 milhões.

20 de setembro de 1949 a 7 de janeiro de 1950
185 Winchester Street, um apartamento de dois quartos (número 328)

7 de janeiro de 1950 a abril de 1953
398 Cypress Street

3 de junho de 1951 a 1 de julho de 1951

Elvis foi contratado como maquinista pela “Precision Tool Co.”

17 de abril de 1952 a 28 de maio de 1952

Elvis trabalhou como usuário no Loew’s State Theatre

398 Cypress Street (alugada de 7 de janeiro a abril de 1953

Elvis trabalhou na Crown Electric, até meados de outubro de 1954

Os Presleys viviam na Avenida Lamar 2414, alugada até o final de 1954 a meados de 1955

The Sun Records era Rockabilly

Sam Phillips juntou Elvis Presley com o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black do The Starlight Wranglers Country Act.

O guitarrista Scotty Moore convida Elvis para ir ao seu apartamento para trabalhar em algumas músicas. Elvis apareceu em um terno rosa choque & # 8211 e a reunião não impressionou a esposa de Scotty & # 8217s ou Bill Black. Moore diz a Sam Phillips que Elvis tem potencial.

Scotty Moore, o guitarrista que mudou o mundo

Elvis se apresentou no Airmen & # 8217s Club , Base Aérea de Keesler, fora de Biloxi. Uma garota local, June Juanico compareceu ao show. Elvis escolheu June na multidão e passou o resto da noite com ela.

Os Presleys viveram na Getwell Street 1414, alugada de meados de 1955 a 11 de maio de 1956.

O cantor RCA Victor Atomic Powered

Na Master Recorders em Hollywood, Fats Domino grava & # 8220Blueberry Hill & # 8221 uma canção popularizada por Gene Autry em 1940. A versão de Domino & # 8217s, com sua famosa introdução de piano, torna-se seu maior sucesso e a versão definitiva da canção.

Elvis chega ao Bell Auditorium com o primo Smith & # 8211 Personal Valet.

Elvis se apresentou no Bell Auditorium, Augusta, Geórgia com os atos de abertura: Flaim Sextet, Phil Maraquin, Frank Connors, George & amp Betty Johnstone, Doris & amp Lou Storm e The Jordanaires

Heartbreak Hotel
Eu era o único
Eu quero você eu preciso de você eu te amo
Baby Lets Play House
Long Tall Sally
Eu tenho uma mulher
Sapatos de camurça azul
Hound Dog

Elvis Defends Low-Down Style, ”Charlotte Observer, 27 de junho, 1956

Elvis Presley, Reluctant Rebel: His Life and Our Times

Último trem para Memphis: The Rise of Elvis Presley & # 8211 Google Books Resultado

Elvis Presley aos 21: & # 8216 Fico solitário às vezes & # 8217 & # 8211 Telegraph

Os Presleys moravam em Audobon Drive

Os Presleys viveram em Graceland

A interrupção do serviço militar

Serviço militar em Fort Hood, no Texas., Para Treinamento Avançado de Tanques como parte da Segunda Divisão Blindada. Ele ficou lá por seis meses.

& # 8220West Side Story & # 8221 fecha no Winter Garden Theatre NYC após 734 apresentações

Para poder ficar em Paris o máximo possível, Elvis alugou uma limusine para levá-lo de volta ao quartel.

Serviço militar na Alemanha / 3 de fevereiro de 1959 e # 8211 de março de 1960: Goethestr.14 em Bad Nauheim, Alemanha

A Década de Hollywood / O Estabelecimento de Elvis

Paul Anka, Pat Boone, Bobby Darin e Frankie Avalon apareceram no Hora da coca especial de televisão na ABC.

Depois de doze discos Top 40 anteriores, & # 8220Everybody & # 8217s Somebody & # 8217s Fool & # 8221 se torna Connie Francis & # 8216 o primeiro hit número um dos EUA. No Reino Unido, atingiu a 5ª posição. Mais tarde, ela revelaria que gravou a música em apenas duas tomadas. Connie Francis se torna a primeira mulher solo com um hit Hot 100 # 1 quando & # 8220Everybody & # 8217s Somebody & # 8217s Fool & # 8221 lidera as paradas.

O Coronel Parker apóia Elvis em sua insatisfação com & # 8220It & # 8217s Now Or Never & # 8221, exigindo que seja remixado pela RCA mais uma vez.

Priscilla visita da Alemanha por 2 semanas (17 de junho e # 8211 28).

& # 8220Sie Liebt Dich (She Loves You) & # 8221 por Die Beatles atinge o pico em # 97

& # 8220People & # 8221 por Barbra Streisand liderou a parada de Easy Listening.

Peter And Gordon & # 8216s & # 8220World Without Love & # 8221 alcançou o número um na parada Billboard Hot 100. Paul McCartney escreveu a música, mas não foi creditada a ele no disco, para ver se uma música de McCartney faria sucesso mesmo que ninguém soubesse que ele a havia escrito. Na época em que compôs & # 8220World Without Love & # 8221, McCartney estava cortejando Jane Asher, a irmã da dupla & # 8217s Peter Asher. Peter Asher se tornou o gerente de James Taylor e Linda Ronstadt & # 8217s.

The Drifters & # 8217 último hit Top 10 & # 8220 Under the Boardwalk & # 8221 entra no Hot 100, onde atingirá o pico em # 4.

Jan And Dean & # 8216s & # 8220The Little Old Lady From Pasadena & # 8221 foi lançado. Ele subirá para a posição # 3 nos Estados Unidos em agosto.

Peter & amp Gordon curtiram sua única música # 1 com & # 8220A World Without Love & # 8221. Os Beach Boys subiram para 2 com & # 8220I Get Around & # 8221, enquanto o anterior # 1 & # 8220Chapel Of Love & # 8221 da Dixie Cups ficou em terceiro. Millie Small possuía a posição # 4 com & # 8220My Boy Lollipop & # 8221 e a recém-chegada Barbra Streisand mudou de 8-5 com & # 8220People & # 8221. O resto do Top 10: Johnny Rivers estava em movimento (15-6) com & # 8220Memphis & # 8221, Gerry & amp the Pacemakers com & # 8220Don & # 8217t Let The Sun Catch You Crying & # 8221, os Ray Charles Singers caíram com & # 8220Love Me With All Your Heart & # 8221, Billy J. Kramer subiu para # 9 com & # 8220Bad To Me & # 8221 e Dionne Warwick aguentou firme com & # 8220Walk On By & # 8221.

Os Rolling Stones apareceram como o painel completo no programa de TV do Reino Unido & # 8216Juke Box Dury & # 8217. O painel musical foi transmitido na BBC entre 1 de junho de 1959 e dezembro de 1967, atraindo 12 milhões de telespectadores por semana nas noites de sábado.

Em um raro revés, os Beatles realizaram dois shows em Roma, ambos com escassa audiência. Um jornal italiano comentou que não eram mais do que quatro rostos feios, quatro cabeças de cabelo comprido, quatro idiotas sublimes, quatro vagabundos descalços. & # 8221

& # 8220Tickle Me & # 8221 inaugurado em Londres.

O Mothers of Invention lançou seu primeiro álbum de estúdio Freak Out! na Verve Records. Frequentemente citado como um dos primeiros álbuns conceituais do rock & # 8217, o álbum é uma expressão satírica do frontman Frank Zappa & # 8217s percepção da cultura pop americana e da cena de aberrações nascente de Los Angeles. Foi também um dos primeiros álbuns duplos da música rock.

Sucesso pop número 1 das paradas: "Strangers in the Night", Frank Sinatra.

Elvis se apresentou à MGM para uma reunião musical e arranjos de figurino para Double Trouble, que na época se chamava You & # 8217re Killing Me.

Double Trouble: MGM 1967 | Elvis e # 8217 Filmes

Mick Jagger foi considerado culpado de posse ilegal de drogas encontradas em sua jaqueta. Ele foi detido durante a noite, sua prisão número 7856. Jagger pediu livros sobre o Tibete e arte moderna e dois maços de cigarros Benson & amp Hedges. (Foto: The Times London)

Às 9h, Elvis ensaiou o medley gospel com The Blossoms e outros artistas de dança.

Então, em Burbank California NBC Color City Studio 4 (18h e 20h) Elvis se apresentou na frente de audiências convidadas para dois concertos & # 8220site & # 8221 & # 8211 o precursor do muito posterior formato MTV Unplugged.

No palco estavam Elvis com seu 1960 J200, e os membros da comitiva Charlie Hodge com seu Gibson L4 e Alan Fortas com um adereço de violão clássico usado no especial e / ou um case que ele basicamente manteve em seu colo. DJ tocava percussão em uma caixa de guitarra vazia e Scotty Moore era o único no palco com uma guitarra elétrica, seu Super 400 1963.

Elvis infame pegou a guitarra de Scotty Moore & # 8217s e levantou-se, fazendo beicinho sem alça, que Charlie Hodge cantou a linha & # 8220no strap today & # 8221 e Elvis continuou.


Lance LeGault, Elvis, Charlie Hodge, Scotty, Alan Fortas e DJ no palco no Studio 4 & # 8211 27 de junho de 1968

Singer Presents & # 8230ELVIS & # 8211 Wikipedia

Elvis Presley grava seu famoso "comeback especial" na TV & # 8211 27 de junho de 1968

Sessões: 27 de junho de 1968

Ingresso original de Elvis Presley & # 8217s NBC & # 8220 & # 821768 Comeback Special & # 8221

A NBC planeja uma homenagem às estrelas de Elvis Presley para comemorar seu especial de TV de 1968

Os Moody Blues estiveram no show no Exeter University Summer Ball em Exeter, Inglaterra.

The Doors se apresentou no Gran Forum na Cidade do México, México.

Jimi Hendrix apareceu no Boston Garden em Boston, Massachusetts.

The Vegas Artist in Residence and Tour Decade

O Festival de Blues e Música Progressiva de Bath, que durou três dias, foi realizado em Bath, na Inglaterra. A formação incluiu Santana, The Flock, Led Zeppelin (apresentação principal), Hot Tuna, Country Joe McDonald, Colosseum, Jefferson Airplane (set abortado), The Byrds (set acústico), Dr. John, Frank Zappa & amp the Mothers of Invention, Canned Heat, It & # 8217s a Beautiful Day, Steppenwolf, Johnny Winter, John Mayall com Peter Green, Pink Floyd, (que estreou sua nova suíte, & # 8220Atom Heart Mother & # 8221, que na época foi anunciada como a & # 8220Amazing Pudding & # 8221), Pentangle, Fairport Convention e Keef Hartley.

O Jackson Five começou uma corrida de duas semanas em No.1 na parada de singles dos EUA com & # 8216The Love You Save & # 8217, o grupo & # 8217s terceiro No.1 do ano, alcançou o No.7 no Reino Unido.

Uma banda chamada Sorriso muda o nome do & # 8217s para rainha apresentando Freddie Mercury (possivelmente ainda conhecido como Freddie Bulsara) nos vocais, o guitarrista Brian May, o baterista Roger Taylor e Mike Grose no baixo fizeram seu primeiro show no Truro City Hall, Cornwall, Inglaterra. Eles foram chamados de Smile, Brian and Roger & # 8217s banda anterior, para quem a reserva havia sido feita originalmente. O material original nessa época incluía uma versão inicial de & # 8216Stone Cold Crazy & # 8217.

O Trans-Continental Pop Festival (mais conhecido como o The Festival Express)zarpar, fugir. A turnê foi única porque, em vez de voar para cada cidade, a maioria dos atos viajou em um trem fretado da CN. The Grateful Dead, Janis Joplin, The Band, The Flying Burrito Brothers e Buddy Guy Blues Band viajaram juntos no trem fazendo shows em Toronto, Winnipeg, Saskatoon e Calgary.

O Jackson Five começou uma corrida de duas semanas em No.1 na parada de singles dos EUA com & # 8216The Love You Save & # 8217, o grupo & # 8217s terceiro No.1 do ano, alcançou o No.7 no Reino Unido.

O Jackson 5 ganhou três pontos consecutivos com & # 8220The Love You Save & # 8221 assumiu a posição # 1 nesta data. Three Dog Night estava a um passo de seu grande, & # 8220Mama Told Me (Not To Come) & # 8221. Os Temptations pontuaram a música # 3 com & # 8220Ball Of Confusion & # 8221 enquanto os Beatles & # 8217 ex # 1 agora estavam em quarto lugar & # 8211 & # 8220The Long And Winding Road & # 8221. Houve duas novas estreias no Top 10: & # 8220Ride Captain Ride & # 8221 da Blues Image, que mudou fortemente de 11 para 6 e Elvis Presley mudou-se com & # 8220The Wonder Of You & # 8221.

Elvis Presley & # 8217s single & # 8220The Wonder Of You & # 8221 alcançou a 9ª posição nos Estados Unidos. Nos Estados Unidos, ambas as canções alcançaram a nona posição juntas na primavera de 1970 também alcançaram a 37ª posição na parada de singles country dos EUA, e o número um no gráfico de fácil escuta. & # 8220The Wonder of You & # 8221 foi um de seus discos de maior sucesso no Reino Unido, ficando no topo do UK Singles Chart por seis semanas no verão daquele ano. Ele também permaneceu em primeiro lugar nas paradas irlandesas por três semanas no mesmo ano. Este foi o 59º hit no Top 40 de sua carreira.

Deixe estar, o último álbum de estúdio dos Beatles, ficou em primeiro lugar pela terceira semana nesta data. McCartney, Esforço solo de Paul & # 8217s, foi # 2 seguido pelo Trilha sonora para & # 8220Woodstock & # 8221. Crosby, Stills, Nash & amp Young & ótimo álbum de # 8217s Deja Vu foi # 4 com o Os maiores sucessos da 5ª dimensão e # 8217s às 5. O resto do Top 10: Live At Leeds de quem, Chicago II às 7, abc do Jackson 5 passando para o Top 10 na 8ª posição, Bando de Ciganos de Jimi Hendrix caindo para o 9º lugar em sua nona semana e O Movimento Isaac Hayes em # 10.

Sob o pseudônimo de John Carpenter, Elvis voou de Dallas para sua casa em Memphis.

& # 8220Você & # 8217é um bom homem Charlie Brown & # 8221 fecha no Golden NYC após 31 apresentações

Bill Graham & # 8217s New York rock local Fillmore East fecha, para ser sucedido por Fillmore West em San Francisco. New York City & # 8217s Fillmore East show room fecha. A Allman Brothers Band, Edgar Winter, Country Joe McDonald e The Fish and The Beach Boys estão na lista de espera para o último show.

Sucesso pop número 1 das paradas: “Song Sung Blue,” Neil Diamond.

Chicago e Al Green apareceram no especial da ABC-TV Chicago nas Montanhas Rochosas.

Elvis se apresentou no Cincinnati Gardens, Cincinnati, Ohio.

Encontro: Data: 27 de junho de 1973
Tempo: 20h30
Local: Cinncinnati, OH
Jardins Cinncinnati
Ingressos: 13,060
Traje: Águia Aloha Branca
Tracklist: Também Sprach Zaratustra
Ver Ver Rider
Eu tenho uma mulher / amém
Me ajudar a fazer isso durante a noite
Steamroller Blues
Você me deu uma montanha
Me ame
Sapatos de camurça azul
Heartbreak Hotel
Long Tall Sally / Whole Lotta Shakin & # 8217 Goin & # 8217 On
I & # 8217m Leavin & # 8217
Quão grande és Tu
Hound Dog
Febre
Algo
Que agora meu amor
Mentes suspeitas
[apresentações da banda]
I & # 8217ll Lembrar de você
Não consigo parar de amá-lo
A Big Hunk O & # 8217 Love
Não posso ajudar o Apaixonar-se
Gravações: 0

Elvis Presley: Cinncinnati, OH. : 27 de junho de 1973

Elvis Presley: Cinncinnati, OH. : 27 de junho de 1973 | Fotos de Elvis

Fãs entusiasmados de Elvis prestam homenagem aos jardins, de Jim Knippenberg Cincinnati Enquirer

Elvis se apresentou no Salão da Assembléia da Universidade de Indiana, Bloomington, Indiana.

Encontro: Data: 27 de junho de 1974
Tempo: 20h30
Local: Bloomington, IN.
Universidade de Indiana
Ingressos: 16,000
Traje: Terno arco-íris azul
Tracklist: Também Sprach Zaratustra
Ver Ver Rider
Eu tenho uma mulher / amém
Me ame
Tentando chegar até você
All Shook Up
Me ame com ternura
Hound Dog
Febre
Polk Salad Annie
Por que eu senhor
Mentes suspeitas
Não consigo parar de amá-lo
Engraçado como o tempo passa longe
Big Boss Man
Está tudo bem
Teddy Bear / Don & # 8217t Be Cruel
Steamroller Blues
Não posso ajudar o Apaixonar-se
Gravações:

27 de junho de 1974 (20:30) Bloomington, IN. & # 8211 Elvis Presley In Concert

27 de junho de 1974 (20:30) Bloomington, IN. & # 8211 Elvis Presley In Concert

Arquivos da coleção de fotos & # 8211 & # 8220Elvis Presley em I.U. & # 8221

Depois de muita disputa legal, John Lennon finalmente recebe seu green card. Ele agora é um cidadão americano.

Elvis se apresentou no Capital Center Arena, Landover, Maryland às 14h30 e 20h30. onde foi visitado nos bastidores por Elton John.

Encontro: Data: 27 de junho de 1976
Tempo: 14h30
Local: Largo, MD.
Landover Capital Center
Ingressos: 20,000
Traje: Terno Bicentenário (branco)
Tracklist: Também Sprach Zaratustra
Ver Ver Rider
Eu tenho uma mulher / amém
Me ame
Se você me ama
Você me deu uma montanha
All Shook Up
Teddy Bear / Don & # 8217t Be Cruel
Me ame com ternura
Jailhouse Rock
Febre
América
Sapatos de camurça azul
[introdução da banda]
Chuva de madrugada
O que eu digo
Johnny B. Goode
Cartas de amor
Ferir
Hound Dog
Engraçado como os tempos escapam
Trem misterioso / Homem Tigre
Polk Salad Annie
Não posso ajudar o Apaixonar-se
Gravações:

27 de junho de 1976 (14:30). Largo, MD. & # 8211 Elvis Presley In Concert

Encontro: Data: 27 de junho de 1976
Tempo: 20h30
Local: Largo, MD.
Landover Capital Center
Ingressos: 20,000
Traje: Terno Bicentenário (azul)
Tracklist: Também Sprach Zaratustra
Ver Ver Rider
Eu tenho uma mulher / amém
Me ame
Se você me ama
Você me deu uma montanha
All Shook Up
Teddy Bear / Don & # 8217t Be Cruel
E eu te amo tanto
América
Jailhouse Rock
Febre
[apresentações da banda]
Chuva de madrugada
O que eu digo
Johnny B. Goode
Cartas de amor
Ferir
Hound Dog
Engraçado como os tempos escapam
Trem misterioso / Homem Tigre
Polk Salad Annie
Não posso ajudar o Apaixonar-se
Gravações:

27 de junho de 1976. Largo, MD. Elvis & # 8217 A popularidade cresce aos trancos e barrancos por Charlie McCollum The Washington Star

Elvis em Graceland, Memphis Tennessee

Vernon Presley, 63, morre, executor de Elvis & # 8217 Estate & # 8211 The Washington

The Wake and Aftermath

LED Zeppelin apareceu em Messehalle, Nuremberg, Alemanha, durante sua última turnê. Depois que o grupo tocou apenas três músicas, o baterista John Bonham desabou no palco, fazendo com que o restante do show fosse cancelado. Bonham estaria morto em setembro.

Michael Jackson teve seu primeiro solo no 1 no Reino Unido com & # 8216One Day In Your Life & # 8217, uma canção gravada por Jackson para seu álbum de 1975, Forever, Michael.

O Motorhead marcou seu único álbum No.1 no Reino Unido com & # 8216No Sleep Til Hammersmith & # 8217. O álbum ao vivo foi gravado em shows em Leeds e Newcastle durante a turnê Short Pain In The Neck em 1981. O nome da turnê foi uma referência à lesão sofrida por Phil Taylor quando ele caiu de cabeça durante algum show após brincadeiras de cavalo. Apesar do título do álbum, o local londrino Hammersmith Odeon não foi tocado na turnê.

& # 8220America & # 8221 por Neil Diamond ficou em primeiro lugar na parada de adultos contemporâneos pela terceira semana

Identidade errada deu a Kim Carnes um álbum # 1, substituindo Oi infidelidade por REO Speedwagon, que finalmente foi derrubado após 15 semanas. AC / DC ficou em terceiro com Dirty Deeds Done Dirt Barato e outro antigo nº 1 e nº 8211Paradise Theatre de Styx foi # 4. O resto do Top 10: Aviso justo do Van Halen, Hard Promises por Tom Petty & amp the Heartbreakers em # 6, o Moody Blues mudou de 16-7 com seu retorno Long Distance Voyager, Phil Collins permaneceu em # 8 com Valor nominal, Santana tinha Zebop! em # 9 e Rush permaneceu em 10 com Imagens em movimento.


Nossas obrigações de verão de 2020 em San Diego

Este não é um verão comum. Por causa do coronavírus, vai ser uma temporada sem shows ou festivais, sem jogos do Padres ou Comic-Con. Este ano, não andaremos na roda-gigante na Feira do Condado de San Diego ou assistiremos a shows ao ar livre em Chula Vista. Nada de Shakespeare sob as estrelas, nada de música clássica à beira da baía. Mas o verão ainda está acontecendo e há muito o que esperar. Parques e praias estão reabrindo, assim como alguns parques de diversões e lojas. Também podemos entrar no espírito graças a bebidas refrescantes, receitas fáceis e novas músicas e lançamentos de filmes. Hoje, primeiro domingo da temporada, dizemos: Aqui está o verão de 2020! Pode ser diferente, mas ainda há alguns mostos de verão para desfrutar.

EVENTO DE VERÃO FAVORITO: Orgulho de San Diego. On-line!

Estamos um pouco tristes - OK, muito tristes - que a sempre divertida, enérgica e colorida Parada do Orgulho de San Diego não acontecerá pessoalmente este ano, mas temos certeza de que mesmo uma celebração virtual pode colocar alguns tons de arco-íris brilho em nossos corações. Os eventos com o tema Orgulho começam em 11 de julho e continuam durante toda a semana, culminando com uma parada virtual do Orgulho e festival no sábado, 18 de julho. Portanto, ligue o computador, pegue uma bebida gelada, sente-se e marche junto. Traga seu próprio brilho. MICHAEL JAMES ROCHA

SUPER-HERO SUMMER FLICK: “Mulher Maravilha 1984”

Inicialmente agendado para um lançamento em 5 de junho, “Mulher Maravilha 1984” pode finalmente ver a luz do dia neste verão com uma data de lançamento prevista para 14 de agosto. O filme é dirigido por Patty Jenkins, que também dirigiu “Mulher Maravilha” de 2017. Gal Gadot retorna no papel de super-herói e será acompanhado por Kristen Wiig (como o vilão Cheetah), Chris Pine (como Steve Trevor) e Pedro Pascal (como Maxwell Lord). MICHAEL JAMES ROCHA

ROM-COM DO VERÃO: “Palm Springs”

Esqueça piscinas e bebidas com guarda-chuva. Esta comédia romântica inspirada em “Groundhog Day” é toda sobre insanidade do tempo, risos inapropriados e as alegrias de assistir Andy Samberg interpretar um cara preguiçoso que encontra a diversão em viver o mesmo dia estranho repetidamente. Os cogumelos provavelmente ajudam. Com o vencedor do Oscar J.K. Simmons, um companheiro de viagem com problemas de controle da raiva, foi transmitido no Hulu a partir de 10 de julho. KARLA PETERSON

EVENTO DE VERÃO MAIS ANTECIPADO: “Hamilton”

O Natal do Theatre Geek está chegando muito cedo este ano com o lançamento de verão de "Hamilton", que será transmitido no Disney Plus a partir de 3 de julho. Esta versão filmada do musical da Broadway de grande sucesso de Lin-Manuel Miranda foi filmada em junho de 2016 e apresenta a maioria membros do elenco original, incluindo Miranda como o próprio Alexander Hamilton. Desta vez, a sala onde acontecer será sua. KARLA PETERSON

CANÇÃO DO VERÃO: “Motins de 2020: Quantas Vezes”

As canções de verão costumam ser caracterizadas por vocais despreocupados e temas descontraídos, mas este verão não é exatamente como o resto. O último single de Trey Songz, "2020 Riots: How Many Times", é uma faixa oportuna com letras poderosas combinadas com batidas R & ampB suaves. Prevemos que você ouvirá essa música repetidamente durante toda a temporada, tanto no rádio quanto durante as demonstrações do Black Lives Matter. SARA BUTLER

CANÇÃO DO VERÃO: “Black Like Me”

Os melhores candidatos do Song of the Summer são os convites espumosos para comemorar. Mas não há nada de comum neste ano de protestos cívicos em massa e uma pandemia global. É por isso que minha escolha de Song of the Summer é o excepcionalmente contemplativo "Black Like Me" de Mickey Guyton. Uma das poucas cantoras e compositoras country afro-americanas em Nashville, Guyton, 36, combina elementos de pop, country e gospel em "Black Like Me". Lançada sem alarde em 2 de junho, a canção presta um emocionante tributo às pessoas marginalizadas que lutam pelo sonho americano. Seu refrão, "Se você acha que vivemos na terra dos livres, você deve tentar ser negro como eu", e sua conclusão, "Tenho orgulho de ser negro como eu", captura o zeitgeist perfeitamente. GEORGE VARGA

FUN VERÃO BINGE WATCH: “Central Park”

Pegue "Bob’s Burgers", defina-o no Central Park de Nova York e transforme-o em um musical. O que não é amar? Esta nova série animada é sobre o guarda florestal Owen Tillerman, que vive em um castelo no parque com sua família. É peculiar, estranho e hilário, semelhante a "Bob’s Burgers". Mas porque é também um musical (e muito bom nisso), o elenco está repleto de talentos da Broadway: Leslie Odom Jr. interpreta Owen Tituss Burgess é filho de Owen, Cole Josh Gad é o artista de rua narrador do show, Daveed Diggs interpreta Helen, assistente de o vilão do show, Bitsy (que, aliás, é dublado por Stanley Tucci). E se isso não for o suficiente para lhe trazer alegria, Kristen Bell também está nisso. Veja na Apple TV +. NINA GARIN

SOMBER SUMMER BINGE WATCH: “Dirty John: The Betty Broderick Story”

Mais de 30 anos depois que Betty Broderick atirou e matou seu ex-marido, Dan Broderick, e sua nova esposa, Linda Kolkena, ainda estamos falando sobre isso. Betty foi abusada emocionalmente? Ela foi humilhada ao ponto da loucura? A última versão da TV conta com Amanda Peet como Betty e Christian Slater como Dan, nos levando através dos primeiros anos de seu relacionamento até o fim de seu casamento. O programa não oferece nenhuma informação ou perspectiva nova, especialmente para os espectadores de San Diego com idade suficiente para se lembrar do caso (e especialmente para quem conheceu pessoalmente Dan Broderick e Kolkena). Mas três décadas depois, a história que Oprah Winfrey chamou de um dos “divórcios mais complicados da América” continua a cativar nossa atenção. O programa vai ao ar na USA Network. NINA GARIN

BOAS NOTÍCIAS: Sorvete de verão

Se o verão fosse um sabor, seria a Torta de Limão e Merengue do Sr. Trustee com seus sabores cítricos e ensolarados combinados com sorvete cremoso e fresco. Criada pelo chef executivo de confeitaria Jeremy Harville, a torta de limão com merengue tem todos os sabores e texturas da torta homônima, mas servida em uma xícara ou casquinha. A loja de sorvetes e refrigerantes da esquina abriu para negócios em maio em um canto do novo café e padaria Cardellino do Trust Restaurant Group em Mission Hills. 4033 Goldfinch St., San Diego, (619) 600-5311, cardellinosd.com PAM KRAGEN

GRILLED GOODNESS: Grand Ole BBQ

A localização do Grand Ole BBQ em North Park fechou para reformas há um tempo, mas ainda não foi reaberta. Felizmente, há este posto avançado em Flinn Springs, no Condado de East. Seu cardápio simples está repleto de joias culinárias, desde o peito ultra-tenro até as costelas com osso (de vaca e de porco). Há sete opções de acompanhamento, desde mac ‘n’ queijo e salada de repolho picante a batatas fritas e feijão branco com bacon. Mas deixe espaço para o meu favorito: o feijão verde, frito em uma massa leve que combina com a proteína que você escolher. A decoração da área de jantar / bar principal é um pouco kitsch: meados do século encontra-se com um chalé na montanha. Quando o ar-condicionado está ligado para os dias quentes de East County, é simplesmente perfeito.15505 Olde Highway 80, El Cajon. (619) 312-0714. flinnsprings.grandolebbq.com MICHAEL JAMES ROCHA

TEATRO: Entre no buraco de minhoca WOW

O festival La Jolla Playhouse's Without Walls (WOW) voltou neste verão com uma programação totalmente digital, incluindo "Portaleza", do artista teatral bilíngue de San Diego David Israel Reynoso, cujas instalações imersivas e multissensoriais "Waking La Llorona" e "Las Quinceañeras ”foram grandes sucessos nos festivais de 2017 e 2019, respectivamente. Desta vez, os espectadores que assistem em casa seguirão um conjunto de pistas para desbloquear um portal secreto e encontrar óticos misteriosos que os levarão em uma jornada inesperada. Com estreia programada para meados de agosto em lajollaplayhouse.org/portaleza/. PAM KRAGEN

LEIA SUA PRIMEIRA PRAIA: “Such a Fun Age”, de Kiley Reid

Este livro foi lançado na véspera de Ano Novo, mas com os protestos pela justiça social na vanguarda de muitas conversas, é um bom momento para revisitar o romance de estreia de Kiley Reid sobre raça e classe na Filadélfia. A história é sobre Emira Tucker, uma jovem babá negra que - no primeiro capítulo - é parada por um segurança por estar em uma mercearia chique com a criança Branca de quem ela cuida. O resto do livro segue as consequências desse evento, desde a culpa da rica família Chamberlain até como Emira processa a situação ao longo de vários meses. É também uma envolvente história de maioridade de um jovem grupo de amigos tentando encontrar seu lugar no mundo. NINA GARIN

LEIA SUA SEGUNDA PRAIA: “The Ballad of Songbirds and Snakes”, de Suzanne Collins

Esta prequela de “The Hunger Games” conta a história de Panem e The Capitol através da perspectiva de Coriolanus Snow de 18 anos, você sabe, antes de ele se tornar um presidente assustador vestindo uma rosa. Claro, sem Katniss Everdeen a história carece de um certo carisma. Além disso, demora um pouco para simpatizar com o jovem “Coryo”, mas eventualmente acontece. O que o torna um virar de página, no entanto, é aprender como os Jogos Vorazes reais evoluíram de uma punição mórbida para um espetáculo Panem imperdível. NINA GARIN

SEU VERÃO SEM FICÇÃO LEIA: “14 Miles: Building the Border Wall” por D.W. Gibson

Em “14 milhas: construindo o muro da fronteira”, D.W. Gibson monta um mosaico de não ficção ricamente texturizado sobre a barreira que separa San Diego de Tijuana e as vidas que ela afeta. Encontramos construtores de muros, agentes de fronteira, migrantes, fazendeiros, ativistas, vigilantes, líderes religiosos - uma coleção fascinante de vozes que mostra não apenas como o muro funciona (ou não funciona), mas o que ele diz sobre nossa identidade nacional. JOHN WILKENS

GOLINHOS SAZONAIS: Vinhos do verão

A sommelier Cate Hughes, que dá consultoria sobre listas de vinhos de restaurantes e treinamento por meio de sua Inspired Hospitality Solutions, recomenda beber Ameztoi Getariako Txakolina Rubentis Rosé neste verão. É um vinho basco que ela diz "bebe um pouco como cidra com sua acidez azeda e apelo para limpar o paladar." Kate Edgecombe, sommelier de nível 2 com Paon Restaurant & amp Wine Bar em Carlsbad, adora a vivacidade e vivacidade do sauvignon blanc 2019 da Carruth Cellars, que ela diz ser “super zippy, mas tem um acabamento tropical que o torna mais redondo na boca. ” Ela também está obcecada com o sabor "delicioso e ligeiramente seco" do Rosé de Petit Verdot 2019 da Strawberry Wine Company. PAM KRAGEN

DEDOS NA AREIA: local na praia

Abandone as multidões em Sunset Cliffs e siga para o sul para capturar a foto perfeita do pôr do sol digna do Instagram. Vá para a Praia Imperial. Posicione-se próximo ao píer e dê o melhor de si. Talvez, apenas talvez, você veja um flash verde. MICHAEL JAMES ROCHA

CLÁSSICO: SummerFest

Por causa da pandemia do coronavírus, poucos eventos de música clássica ao vivo acontecerão em qualquer lugar neste verão. O SummerFest de 34 anos da La Jolla Music Society é uma feliz exceção, embora agora seja realizado durante uma semana, em vez de três, com sete músicos, em vez de dezenas. O festival de música de câmara “re-imaginado”, sob a direção de Inon Barnatan, acontecerá de 21 a 29 de agosto no Conrad Prebys Performing Arts Center, em La Jolla. Todos os seis concertos acreditarão transmitidos. Se os regulamentos de saúde permitirem em agosto, eles acontecerão em frente a um público reduzido e socialmente distanciado na sala de concertos com 500 lugares. Ingressos: ljms.org ou (858) 459-3728. GEORGE VARGA

ARTE VISUAL: competindo pelo prêmio

Por quase 15 anos, o Prêmio de Arte de San Diego reconheceu artistas visuais emergentes em uma variedade de meios. Os finalistas de 2019 tiveram sua exposição coletiva adiada em maio e são particularmente notáveis ​​pelo fato de todas elas serem mulheres. Entre eles estão a fotógrafa Alanna Airitam (suas fotografias, acima e abaixo), a artista de instalações Griselda Rosas, a artista multidisciplinar Kaori Fukuyama e Melissa Walter, especialista em desenhos e obras escultóricas inspiradas na astronomia. Todos eles terão seus trabalhos em exibição na Bread & amp Salt a partir de 5 de setembro, em conjunto com a Feira Art San Diego de Arte Contemporânea + Design, que começa em 11 de setembro. O vencedor do prêmio será anunciado em outubro. 1955 Julian Ave., Logan Heights. Gratuitamente. (619) 851-4083 ou art-sandiego.com e sdvisualarts.net. SETH COMBS

MODA INDISPENSÁVEL (SE VOCÊ FOR BRAVO): Shorts de bicicleta

Não é nenhuma surpresa que as vendas de atletismo dispararam nesta primavera, com todos presos dentro de casa. Mas com a aproximação do calor sazonal, é hora de trocar as calças de moletom por shorts de bicicleta para sobreviver a um verão com abrigo no local. Combine-os com uma blusa ou camisa de botão quando trabalhar em casa e, em seguida, vista uma camiseta para um treino ou dê uma volta no quarteirão. SARA BUTLER

(OBRIGATÓRIO) MODA INDISPENSÁVEL: Máscaras faciais

O maior lembrete de que este não será um verão comum é o acessório de moda obrigatório: uma máscara facial de tecido, que ainda será a norma, uma vez que a pandemia de coronavírus continua a ser uma coisa. Quer o seu seja feito em casa (verifique Etsy para uma ampla seleção), o designer Ashley Nell Tipton também tem uma linha de máscaras feitas aqui mesmo em San Diego ou designer (grandes marcas como Madewell, Nordstrom, Alice & amp Olivia e Rag & amp Bone estão oferecendo), as máscaras serão onipresentes este ano. JENNIFER IANNI

EXERCÍCIO DE VERÃO: ioga com zoom

Embora as academias estejam começando a abrir em todo o condado, os treinos virtuais não irão desaparecer tão cedo. Mexa-se em casa com uma aula de ioga Zoom oferecida por estúdios locais como Pilgrimage of the Heart Yoga ou The Little Yoga Studio. Essas aulas são acessíveis para uma ampla gama de níveis de habilidade com requisitos mínimos de equipamento. (Dica profissional: se você não tiver adereços oficiais, substitua as caixas Amazon por blocos de espuma ou almofadas de sofá por almofadas). Além disso, a ioga fornece um elemento meditativo para mantê-lo centrado durante esses momentos de estresse. SARA BUTLER

INFLUENCIADOR A SEGUIR: @Frankvinyl

A nativa de San Diego, Francesca Felix-Smith (@frankvinyl, 132 mil seguidores) combina suas paixões por moda e fotografia para compartilhar fotos exclusivas de seu estilo usando os bairros locais como pano de fundo. Bônus: siga sua segunda conta (@frankvinyl_skates, 4,7 mil seguidores) para ver a orgulhosa Latina patinando por todo o condado. SARA BUTLER

OUTRO INFLUENCIADOR A SEGUIR: @Coco_SanDiego

Não há nenhum influenciador que cobre a cena de San Diego como Courtney Cordero, também conhecida como Coco San Diego. Com 13,5 mil seguidores, Cordero mostra suas aventuras em San Diego e Baja California por meio de fotografias coloridas, legendas interessantes e modas que definem a tendência de uma forma acessível e próxima. De festivais a inaugurações de restaurantes, Coco San Diego está lá para promover o que há de melhor na cidade mais fina da América. JENNIFER IANNI

BEBIDA DE VERÃO: Hard Kombuchá

Neste verão, você não poderá evitar a presença de kombuchas fortes em suas reuniões ao ar livre. Kombuchá é uma bebida probiótica feita de chá fermentado que pretende ser boa para a saúde intestinal. Adicionar álcool qualifica como "difícil". Marcas locais como JuneShine, Luna Bay Booch, Boochcraft e Local Roots são perfeitas para festas de verão e continuarão a dominar, oferecendo um impulso saudável à sua agitação sazonal. Bônus: as latas costumam ser altamente instáveis ​​no Instagram. JENNIFER IANNI

FAÇA ESTE COCKTAIL DE VERÃO: Pêssego Wine Slushies

Para se refrescar com um copo dessa guloseima gelada não poderia ser mais fácil: basta jogar pêssegos congelados e vinho branco no liquidificador e servir. Reduza a quantidade de vinho para obter uma lama mais espessa. Enfeite com pêssegos ou morangos, ou ousar mais com uma borda Tajin. JENNIFER IANNI

INGREDIENTE DO VERÃO: Figs

GOING GREEN: almôndegas veganas

Na SoCal que se preocupa com a saúde, estamos sempre procurando alternativas aos alimentos tradicionais carregados de calorias. Entre no movimento da carne baseada em vegetais. Produtos de marcas como a Impossible Foods estão brotando em restaurantes e mercearias. Hambúrgueres à base de vegetais são a forma mais comum de usá-los, mas você pode usar essa “carne” para outros alimentos como almôndegas vegetais, espetos ou até mesmo polvilhar em uma salada de taco. Basicamente, substitua qualquer carne moída em uma variedade de receitas para uma opção mais saudável. Experimente esta receita de almôndega vegana do The Plant Riot para sua próxima reunião: misture um pacote de carne de hambúrguer impossível, purê de cebola e alho, sal, pimenta, salsa fresca, pão ralado, queijo parmesão vegan, caldo de vegetais e um ovo de linhaça (misture colher de sopa de semente de linho moída com três colheres de sopa de caldo de legumes e deixe descansar por cinco minutos).Enrole a mistura à mão em pequenas bolas do tamanho de uma bola de golfe e asse a 425 graus por 10 minutos ou frite em óleo. JENNIFER IANNI

COMIDA DE RUA: Lumpia de Lia

Conheça o chef executivo Spencer Hunter, sua mãe Benelia Santos-Hunter e sua amiga Tania Garcia - o trio por trás do Lumpia de Lia. Nós os vimos pela primeira vez na "Great Food Truck Race" da Food Network, apregoando suas versões exclusivas da quintessência dos petiscos filipinos: lumpia. Há o sempre popular mac ‘n’ cheese lumpia (US $ 12 por oito peças) e o oh-so-California carne assada frita lumpia, com creme de limão e abacate, pico de gallo e queijo cotija (US $ 13 por oito peças). Se você gosta de doces, sempre há o "turon" açucarado, com banana saba, canela e açúcar mascavo (US $ 12 por oito peças). Você nunca sabe onde eles aparecerão ou o que está no menu naquele dia, então siga-os no Instagram (@liaslumpia) ou visite o site deles em liaslumpia.com MICHAEL JAMES ROCHA

TENDÊNCIA DE BELEZA DO VERÃO: sombra de néon

Uma vez que a metade inferior de nossos rostos provavelmente estará coberta por uma máscara, este ano, é tudo sobre os olhos. Jogue-os com cores neon ousadas como amarelos, azuis e laranjas (a atriz Dove Cameron abalou a tendência com tampas laranja neon em um desfile de moda em fevereiro em Los Angeles). Marcas como MAC e Glossier carregam cores e paletas individuais que farão suas pálpebras estourarem. JENNIFER IANNI

EVENTO DE VERÃO FAVORITO PARA INDOOR TYPES: Festival of Books

O quarto evento anual que celebra todas as coisas literárias ainda está acontecendo este ano. Mas, em vez de se reunir na Liberty Station, o festival está ficando online com entrevistas e painéis com uma variedade de autores, de escritores de best-sellers a novas vozes locais. O festival está marcado para sábado, 29 de agosto, mas já há vários eventos acontecendo, incluindo um clube do livro virtual, tempos de história para crianças e entrevistas com autores no Facebook. Encontre detalhes em sandiegouniontribune.com/sdfestivalofbooks. NINA GARIN

A ARTE VISUAL DEVE: murais e esculturas ao ar livre

Com muitos museus ainda fechados, você pode obter sua dose de arte visitando inúmeras salas de exibição virtuais. Mas se você gosta mais de experiências de arte em pessoa, tudo que você precisa fazer é conferir a arte pública pela cidade. Livre-se do computador, calce sapatos de caminhada e está tudo pronto. Precisa de ideias? Há o Chicano Park, com todos os seus gloriosos murais no Barrio Logan. No norte, mais murais podem ser encontrados em La Jolla, parte do projeto Murais de La Jolla, de 10 anos. Ou se você gosta mais de esculturas, há sempre a impressionante Stuart Collection no campus da UC San Diego. MICHAEL JAMES ROCHA

TOME FÉRIAS: Camping, er, glamping

Como as viagens aéreas ainda são proibidas para muitos aventureiros, os viajantes estão encontrando uma nova maneira de obter sua dose: acampar. Ou deveríamos dizer, glamping? Muitos americanos estão repensando os planos de viagem e adotando a rota dos trailers, causando um aumento nas vendas e aluguéis de trailers em todo o país. De acordo com a RV Industry Association, 46 milhões de americanos planejam fazer uma viagem de RV no próximo ano, com muitos olhando para a casa sobre rodas como uma forma mais segura de viajar. Scott Kubly, da Cabana, startup de aluguel de RV sediada em Seattle, resumiu para a CNN: “A demanda está fora das paradas!” MICHAEL JAMES ROCHA

FAIR FOOD AT THE FAIR: Bolos de funil e sanduíches de alcachofra

A Feira do Condado de San Diego foi cancelada, mas você sabia que ainda pode conseguir alguns dos alimentos favoritos da feira? Vendedores como Chicken Charlie’s, Dole Whip e Roxy’s estão vendendo itens do estacionamento do Del Mar Fairgrounds, de tudo, desde Oreos fritos a alcachofras com alho. O funcionamento é que você fica no carro (são obrigatórias máscaras), faz um pedido e paga por meio de um atendente, que leva a comida até o carro. Atualmente o horário é do meio-dia às 20h. Sextas e sábados do meio-dia às 18h00 Domingos. Encontre detalhes em sdfair.com. (NINA GARIN)

COMIDA JUSTA EM CASA: Milho em uma xícara

Pegue todos os sabores saborosos do milho grelhado ao estilo mexicano e coloque em uma xícara e você tem esquites: milho ligeiramente carbonizado combinado com um pouco de calor do jalapeño, cremosidade da maionese, brilho do limão e salgado do queijo cotija. É um excelente lanche, aperitivo ou acompanhamento para carnes grelhadas. Encha um jarro de plástico de 1 litro até 3/4 do caminho com água e bata em 1/4 de xícara de sal. Com cuidado, retire as cascas de 3 espigas de milho e remova a seda. Cascas lisas de volta ao lugar. Coloque as espigas de cabeça para baixo no jarro (ou coloque em uma panela), adicionando mais água para cobrir o milho, se necessário. Mergulhe pelo menos 2 horas ou durante a noite. Quando estiver pronto, coloque espigas com cascas ainda presas em uma grelha quente, feche a tampa da grelha e cozinhe por 20 minutos, virando o milho a cada 5 minutos. Retire da grelha e deixe esfriar por 5 minutos. Remova as cascas e retorne o milho para grelhar até que esteja ligeiramente carbonizado por todos os lados. Remova e esfrie por 10 minutos ou até que esfrie o suficiente para manusear. Usando uma faca afiada de chef, remova cuidadosamente o milho das espigas e descarte as espigas. Adicione o milho a uma tigela reservada. Derreta 2 colheres de sopa de manteiga. Adicione 1 jalapeño e cozinhe por 1-2 minutos. Junte o milho, cozinhando por 2 minutos. Retire para uma tigela. Junte 2 colheres de sopa de maionese, raspas e suco de 1 limão, 1/3 xícara de queijo cotija, 2 cebolinhas picadas e 1/2 colher de chá de pimenta em pó. Divida o milho em quatro xícaras. Enfeite com mais queijo, uma pitada de colorau, seu molho picante favorito e um punhado de coentro picado. ANITA L. ARAMBULA


Conteúdo

Antecedentes e primeiras demonstrações (1990–1994) Editar

Em 1990, Dave Grohl se juntou ao grupo grunge Nirvana como baterista. Durante as turnês, ele levou uma guitarra com ele e escreveu canções, mas estava muito intimidado para compartilhá-las com a banda, ele estava "maravilhado" com as canções escritas pelo vocalista Kurt Cobain. [4] Grohl ocasionalmente reservava tempo de estúdio para gravar demos e covers, lançando um álbum de demos, Relógio de bolso, sob o pseudônimo de Late! em 1992. [5]

O Nirvana se desfez após a morte de Cobain em 1994. Grohl recebeu ofertas para trabalhar com vários artistas, rumores da imprensa indicavam que ele poderia se juntar ao Pearl Jam, [6] e ele quase aceitou uma posição como baterista em Tom Petty and the Heartbreakers. Grohl disse mais tarde: "Eu deveria entrar em outra banda e ser baterista pelo resto da minha vida. Achei que preferia fazer o que ninguém esperava que eu fizesse." Em vez disso, Grohl entrou no Robert Lang Studios em outubro de 1994 para gravar 15 de suas próprias canções. [5] Com exceção de uma parte de guitarra em X-Static, tocada por Greg Dulli do Afghan Whigs, Grohl tocou todos os instrumentos e cantou todos os vocais. [7] Ele completou o material de um álbum em cinco dias e entregou cópias em fita cassete das sessões para seus amigos para feedback. [5]

Grohl esperava permanecer anônimo e liberar as gravações em uma tiragem limitada sob o nome de Foo Fighters, tirado de foo fighter, um termo da Segunda Guerra Mundial para objetos voadores não identificados. [5] Ele esperava que o nome levasse os ouvintes a presumir que a música foi feita por várias pessoas. Ele disse mais tarde: "Se eu realmente tivesse considerado isso uma carreira, provavelmente teria chamado de outra coisa, porque é o nome de banda mais estúpido do mundo." [8] A fita demo circulou na indústria, criando interesse entre as gravadoras. [9] [10]

Formação e álbum de estreia (1994–1995) Editar

Grohl formou uma banda para divulgar o álbum. Ele falou com o baixista do Nirvana Krist Novoselic sobre se juntar ao grupo, mas eles decidiram contra isso. Grohl disse que teria parecido "muito natural" para eles trabalharem juntos, mas teria sido "estranho" para os outros e colocou mais pressão em Grohl. [11] Em vez disso, Grohl recrutou o baixista Nate Mendel e o baterista William Goldsmith, ambos do grupo Sunny Day Real Estate, recentemente dissolvido de Seattle. O guitarrista em turnê do Nirvana, Pat Smear, entrou como segundo guitarrista. [12] Grohl licenciou o álbum para a Capitol Records, lançando-o em seu novo selo, Roswell Records. [5]

Foo Fighters fez sua estreia pública ao vivo em 23 de fevereiro de 1995, no Jambalaya Club em Arcata, Califórnia, seguido por apresentações no Satyricon em Portland em 3 de março e no Velvet Elvis em Seattle em 4 de março. de um show beneficente para a investigação do estupro e assassinato da cantora do Gits, Mia Zapata. Grohl se recusou a dar entrevistas ou fazer turnês em grandes locais para promover o álbum. [12] Foo Fighters empreendeu sua primeira grande turnê na primavera de 1995, abrindo para Mike Watt. O primeiro single da banda, "This Is a Call", foi lançado em junho de 1995, [7] e seu álbum de estreia Foo Fighters foi lançado no mês seguinte. "I'll Stick Around", "For All the Cows" e "Big Me" foram lançados como singles subsequentes. A banda passou os meses seguintes em turnê, incluindo sua primeira aparição no Reading Festival, na Inglaterra, em agosto. [12]

A cor e a forma (1996–1997) Editar

Depois de sair em turnê na primavera de 1996, o Foo Fighters entrou no Bear Creek Studio em Woodinville, Washington, com o produtor Gil Norton para gravar seu segundo álbum. Enquanto Grohl mais uma vez escreveu todas as canções, o resto da banda colaborou nos arranjos. Com as sessões quase concluídas, Grohl levou as mixagens brutas para Los Angeles, com a intenção de terminar suas partes de vocal e guitarra. Enquanto estava lá, Grohl percebeu que não estava feliz com a bateria e substituiu a maioria das faixas de bateria de Goldsmith pelas suas. [13] Embora Grohl esperasse que Goldsmith ainda tocasse na turnê, Goldsmith se sentiu traído e deixou a banda. [14]

Precisando de um substituto para Goldsmith, Grohl contatou o baterista de turnê de Alanis Morissette, Taylor Hawkins, para uma recomendação. Grohl ficou surpreso quando Hawkins se ofereceu como voluntário. [4] Hawkins fez sua estréia com o grupo a tempo para o lançamento de seu segundo álbum, A cor e a forma, em maio de 1997. O álbum incluiu os singles Monkey Wrench, Everlong, My Hero e Walking After You. [ citação necessária ]

Smear deixou o Foo Fighters em 1997, alegando exaustão e esgotamento, e foi substituído pelo ex-colega de banda do Scream de Grohl, Franz Stahl. [15] Stahl fez uma turnê com o Foo Fighters pelos próximos meses e apareceu em duas faixas gravadas para trilhas sonoras de filmes, uma regravação de "Walking After You" para O arquivo x e A320 para Godzilla. Um lado B do single "My Hero", "Dear Lover", apareceu no filme de terror Grito 2. A turnê para A cor e a forma álbum em 1998 incluiu apresentações no Glastonbury Festival (no palco principal), Ozzfest (substituindo Korn) e Reading Festival. [ citação necessária ]

Não há nada a perder (1998–2001) Editar

Em 1998, Foo Fighters viajou para o estado natal de Grohl na Virgínia para escrever seu terceiro álbum. No entanto, Grohl e Stahl foram incapazes de cooperar como os compositores Grohl disse Kerrang! em 1999, "naquelas poucas semanas, parecia que nós três estávamos indo em uma direção e Franz não". Grohl ficou transtornado com a decisão de demitir Stahl, pois os dois eram amigos desde a infância. Pouco depois, Mendel ligou para Grohl para dizer que estava desistindo para se reunir com a Sunny Day Real Estate, apenas para reverter sua decisão no dia seguinte. [16] O trio restante de Grohl, Mendel e Hawkins passou vários meses gravando o terceiro álbum da banda, Não há nada a perder, no estúdio caseiro de Grohl. O álbum gerou vários singles, incluindo "Learn to Fly", o primeiro da banda a chegar aos Estados Unidos Painel publicitário Hot 100. Outros singles incluíram "Stacked Actors", "Generator", "Next Year" e "Breakout". [ citação necessária ]

Antes do lançamento do álbum, o presidente da Capitol Records, Gary Gersh, foi forçado a deixar o selo. Dada a história de Grohl com Gersh, o contrato do Foo Fighters incluiu uma "cláusula de homem chave" que permitiu que eles deixassem o selo após a saída de Gersh. Eles deixaram a Capitol e assinaram com a RCA, que mais tarde adquiriu os direitos dos álbuns da banda na Capitol. [16]

Depois da gravação Não há nada a perder foi concluída, a banda fez o teste com vários guitarristas em potencial e escolheu Chris Shiflett, que tocou com Me First e Gimme Gimmes e a banda punk californiana No Use for a Name. Shiflett ingressou inicialmente como guitarrista em turnê, mas alcançou o status de tempo integral antes da gravação do quarto álbum do grupo. [17]

Em janeiro de 2000, Nate Mendel liderou um show beneficente em Hollywood para o grupo de negação da AIDS, Alive & amp Well AIDS Alternatives, com um discurso da fundadora Christine Maggiore e cópias gratuitas de seu livro auto-publicado, E se tudo que você pensava que sabia sobre a AIDS estivesse errado? [18] [19] Além disso, o site oficial da banda apresentava uma seção dedicada a Alive & amp Well. [20] Sandra Thurman, então diretora do Escritório de Política Nacional de AIDS, afirmou que esse foi um "comportamento extraordinariamente irresponsável" porque "[t] aqui não há dúvida sobre a ligação entre o HIV e a AIDS na comunidade científica respeitada." [21] Links e referências a Alive & amp Well foram removidos do site da banda em março de 2003. [22]

Por volta de 2001, o Foo Fighters estabeleceu um relacionamento com a banda de rock Queen, já que a banda (particularmente Grohl [23] e Hawkins [24]) eram fãs. Em março daquele ano, Grohl e Hawkins os introduziram no Rock and Roll Hall of Fame [25] e se juntaram a eles para tocar o clássico de 1976, Tie Your Mother Down, com Hawkins tocando bateria ao lado de Roger Taylor. [26] O guitarrista Brian May adicionou uma faixa de guitarra ao segundo cover do Foo Fighters do Pink Floyd's Have a Cigar, que apareceu na trilha sonora do filme Missão: Impossível 2. Em 2002, o guitarrista May contribuiu com um trabalho de guitarra para Tired of You e um outtake chamado Knucklehead. As bandas se apresentaram juntas em várias ocasiões desde então, incluindo o show do VH1 Rock Honors e do Foo Fighters no Hyde Park.

Um por um (2001–2004) Editar

Perto do final de 2001, a banda se reuniu novamente para gravar seu quarto álbum. Depois de passar quatro meses em um estúdio de Los Angeles, o álbum "simplesmente não parecia certo" e a banda não tinha certeza de que venderia muito bem. Com o álbum não atingindo suas expectativas em meio a muitas lutas internas, Grohl passou algum tempo ajudando o Queens of the Stone Age a concluir seu álbum de 2002 Canções para surdos. Assim que o álbum foi finalizado e a turnê do Foo Fighters e do Queens of the Stone Age começou, a banda estava prestes a se separar completamente. Grohl se reuniu com Hawkins, Shiflett e Mendel para tocar no Coachella Festival, alternando dias com Queens of the Stone Age. Hawkins e Grohl falaram sobre retomar o trabalho em Um por um e depois de uma performance muito satisfatória no dia seguinte, eles concordaram em ficar juntos. O grupo regravou quase todo o álbum (exceto Tired of You) em um período de dez dias no estúdio caseiro de Grohl em Alexandria, Virginia, no mês seguinte. [17] A versão original do Um por um, referido pela banda como Million Dollar Demos, nunca foi lançado em sua totalidade, embora sete faixas tenham vazado online em 2012 e 2015. [27]

O álbum foi lançado em outubro de 2002 com o título Um por um. Os singles do álbum incluem All My Life, Times Like These, Low e Have It All. A turnê do álbum incluiu uma apresentação como atração principal nos Festivais de Reading e Leeds em 2002.

Na maior parte de sua história, a banda optou por ficar longe da esfera política. No entanto, em 2004, ao saber que a campanha presidencial de George W. Bush estava usando Times Like This em comícios, Grohl decidiu emprestar seu apoio público à campanha de John Kerry - "Não há como impedir o presidente de tocar suas músicas, então eu saí e toquei para o pessoal de John Kerry, onde achei que a mensagem faria mais sentido ". [28] Grohl compareceu a vários comícios de Kerry e ocasionalmente executou conjuntos acústicos solo. Toda a banda se juntou a Grohl para uma apresentação no Arizona, coincidindo com um dos debates presidenciais. [29]

Em sua honra (2005–2006) Editar

Tendo passado um ano e meio em turnê atrás Um por um, Grohl não queria se apressar em gravar outro álbum do Foo Fighters. Inicialmente Grohl pretendia escrever material acústico sozinho, mas eventualmente o projeto envolveu toda a banda. [30] Para gravar seu quinto álbum, a banda mudou-se para Los Angeles e construiu um estúdio de gravação, denominado Studio 606 West. Grohl insistiu que o álbum fosse dividido em dois discos - um cheio de canções de rock e o outro com faixas acústicas. [31] Em sua honra foi lançado em junho de 2005. Os singles do álbum incluíam Best of You, DOA, Resolve e No Way Back / Cold Day in the Sun.

Durante setembro e outubro de 2005, a banda fez uma turnê com Weezer no que foi chamado de Foozer Tour. [32] Foo Fighters teve uma performance de destaque no Reading and Leeds Festivals de 2005. Em 17 de junho de 2006, o Foo Fighters realizou seu maior show fora do festival até hoje no Hyde Park de Londres. Lemmy, do Motörhead, juntou-se à banda no palco para cantar Shake Your Blood de Dave Grohl's Probot álbum. Como uma apresentação surpresa, Brian May e Roger Taylor do Queen apareceram para fazer parte de We Will Rock You como protagonista de Tie Your Mother Down.

Em apoio adicional de Em sua honra, a banda organizou uma curta turnê acústica para o verão de 2006. Membros que haviam se apresentado com eles no final de 2005 apareceram, como Pat Smear, Petra Haden no violino e backing vocals, Drew Hester na percussão e Rami Jaffee do The Wallflowers no teclado e piano. Embora grande parte da setlist tenha como foco Em sua honra'Na metade acústica, a banda também aproveitou a oportunidade para tocar músicas menos conhecidas, como Ain't It The Life, Floaty e See You. A banda também tocou Marigold, um Relógio de bolso-uma música que era mais conhecida como um lado do Nirvana B.

Em novembro de 2006, a banda lançou seu primeiro CD ao vivo, Pele e osso, apresentando quinze performances capturadas ao longo de uma temporada de três noites em Los Angeles.

Ecos, silêncio, paciência e graça e Maiores sucessos (2007–2009) Editar

Para o acompanhamento de Em sua honra, a banda recrutou A cor e a forma produtor Gil Norton. Ecos, silêncio, paciência e graça foi lançado em 25 de setembro de 2007. O primeiro single do álbum, The Pretender, foi lançado para a rádio no início de agosto. Em meados de 2007, o Pretender superou Painel publicitáriona parada de rock moderno por um recorde de 19 semanas. O segundo single, Long Road to Ruin, foi lançado em dezembro de 2007, apoiado por um videoclipe dirigido pelo colaborador de longa data Jesse Peretz (ex-Lemonheads). [33] Outros singles incluem Let It Die e Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running).

Em outubro de 2007, o Foo Fighters iniciou sua turnê mundial para divulgar o álbum.A banda fez shows nos Estados Unidos, Canadá, Europa, Austrália, Nova Zelândia e Ásia, incluindo a atração principal do Virgin Mobile Festival em Baltimore em 9 de agosto. No European MTV Music Awards em 2007, Pat Smear confirmou seu retorno à banda .

Ecos, silêncio, paciência e graça foi indicado a cinco prêmios Grammy em 2008. Foo Fighters voltou para casa com Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Hard Rock (por The Pretender). O álbum também foi indicado para Álbum do Ano, enquanto The Pretender também foi indicado para Gravação do Ano e Melhor Canção de Rock.

Em 7 de junho de 2008, a banda tocou no Wembley Stadium, em Londres, e foi acompanhada por Jimmy Page e John Paul Jones do Led Zeppelin para tocar Rock and Roll (com Grohl na bateria e Hawkins nos vocais) e Ramble On (cantada por Grohl, bateria por Hawkins). Quando Page e Jones deixaram o palco antes de um encore final de Best Of You, um extático Grohl gritou "Bem-vindo ao melhor dia de toda a minha vida!". [34] Ao longo da turnê por Ecos, silêncio, paciência e graça, Foo Fighters estava escrevendo e praticando novas músicas em passagens de som. Depois que o Foo Fighters completou sua turnê em setembro de 2008, eles gravaram 13 novas canções no estúdio 606, logo após anunciar um hiato da turnê (que duraria até janeiro de 2011). Essas sessões provavelmente duraram do final de 2008 - início de 2009. Embora os membros do Foo Fighters tivessem inicialmente planejado que seu novo álbum (composto de músicas desta sessão de gravação) fosse lançado em 2009 quase sem suporte de turnê, eles finalmente decidiram arquivar a maioria das músicas dessas sessões. Três dessas canções foram lançadas posteriormente - Wheels e Word Forward (em seu álbum de compilação de 2009, Maiores sucessos) e uma versão recém-gravada de Rope (que acabou fazendo a edição final de Wasting Light). [35]

A fim de promover seu álbum de maiores sucessos, o Foo Fighters realizou um show online no estúdio 606 em outubro de 2009, durante o qual a banda atendeu aos pedidos dos fãs. [36] [ falha na verificação ]

Desperdiçando luz (2010–2012) Editar

Em agosto de 2010, a banda começou a gravar seu sétimo álbum de estúdio com o produtor Butch Vig, que já havia produzido as duas novas faixas para a banda. Maiores sucessos álbum. [37] O álbum foi gravado na garagem de Dave Grohl usando apenas equipamento analógico. O álbum ganhou cinco Grammys e foi indicado a seis. A gravação era analógica em fita e não usava computadores, nem mesmo para mixar ou masterizar. [38] Vig disse em uma entrevista à MTV que o álbum era totalmente analógico até a pós-masterização. [39] Pat Smear estava presente em muitas fotos postadas por Grohl no Twitter e um comunicado à imprensa em dezembro confirmou que Smear tocou em todas as faixas do álbum e foi considerado um membro central da banda mais uma vez. [40]

O primeiro single de Desperdiçando luz, Rope, foi lançado para o rádio em fevereiro de 2011. [41] Em 16 de abril de 2011, o Foo Fighters lançou um álbum de covers, Mal passado, como um vinil de edição limitada para o Record Store Day. [42] A promoção do álbum foi altamente elogiada por sua originalidade. [43] Desperdiçando luz estreou como número um no Painel publicitário Parada 200, tornando-se o primeiro álbum da banda a fazê-lo. [44] Outros singles do álbum incluíram Walk, Arlandria, These Days e Bridge Burning.

Ao lado Desperdiçando luz O lançamento de Foo Fighters lançou um documentário de rock, dirigido pelo vencedor do Oscar James Moll. O filme, intitulado Vai e volta, narra a carreira da banda. Em seguida, os membros atuais e anteriores, e o produtor Butch Vig, contam a história da banda por meio de entrevistas. Depois de estrear em 15 de março de 2011, no festival SXSW em Austin, Texas, [45] foi lançado em DVD três meses depois.

Em 21 de maio de 2011, o Foo Fighters foi a atração principal do dia do Hangout Music Festival em Gulf Shores, Alabama. Em 4 de junho de 2011, eles jogaram um set surpresa no 2011 KROQ Weenie Roast. Eles também foram a atração principal de dois shows com ingressos esgotados no Milton Keynes National Bowl em 2 e 3 de julho, acompanhados no palco por artistas como Alice Cooper, Seasick Steve e John Paul Jones. Eles foram a atração principal na noite final do 20º aniversário de Lollapalooza no Grant Park em Chicago em 7 de agosto de 2011, apresentando parte de seu show em uma forte tempestade. [46]

Em setembro de 2011, antes de um show em Kansas City, a banda cantou uma paródia em frente a um protesto da Igreja Batista de Westboro. Ele zombou da oposição da igreja à homossexualidade e foi apresentado com o mesmo traje de caminhoneiro falso que foi visto no vídeo promocional da banda Hot Buns. [47] [48]

Foi anunciado em 28 de setembro de 2011 que o Foo Fighters se apresentaria durante a cerimônia de encerramento da convenção anual de videogames da Blizzard Entertainment, a BlizzCon. [49]

Em 27 de agosto de 2012, o Foo Fighters encerrou sua turnê europeia com uma apresentação no Reading and Leeds Festival. Em 5 de setembro, a banda fez um show no Fillmore em Charlotte, Carolina do Norte, em benefício do Rock the Vote. O show, que ocorreu ao mesmo tempo que a Convenção Nacional Democrata de 2012 em Charlotte, foi anunciado apenas duas semanas antes. Os ingressos para o local com capacidade para 2.000 pessoas esgotaram em menos de 60 segundos, estabelecendo um recorde para o local. [50] A banda estabeleceu outro recorde pessoal durante o show em si, sendo o mais longo que a banda tocou até o momento com pouco menos de 3,5 horas com um setlist de 36 músicas. [51] Em 21 de setembro, a banda foi a atração principal do Music Midtown Festival em Atlanta, Georgia. Na noite seguinte, eles foram a atração principal do Festival DeLuna em Pensacola Beach, Flórida. Em 29 de setembro, a banda se apresentou no Global Citizens 'Festival antes de fazer uma pausa. [52]

Sonic Highways (2013–2015) Editar

Apesar de inicialmente anunciar uma pausa após apoiar Desperdiçando luz, Grohl afirmou em janeiro de 2013 que a banda havia começado a escrever material para um oitavo álbum de estúdio. [53] Em 20 de fevereiro de 2013, no Brit Awards, Grohl disse que retomaria o trabalho no álbum no dia seguinte. [54]

Em 6 de setembro de 2013, Shiflett postou uma foto em sua conta do Instagram que indicava que 13 músicas estavam sendo gravadas e mais tarde descreveu como "diversão pra caralho". [55] Rami Jaffee gravou partes para três músicas, uma das quais foi In the Way. [56] Butch Vig, que trabalhou com a banda em Desperdiçando luz, confirmou via Twitter no final de agosto de 2013 que estava produzindo o álbum. [57] [58] A banda confirmou que encerraria seu hiato fazendo dois shows na Cidade do México em 11 e 13 de dezembro. Em 31 de outubro, um vídeo apareceu no canal oficial do Foo Fighters no YouTube mostrando um motociclista, que mais tarde revelou ser Erik Estrada, entregando a cada um dos membros da banda um convite para tocar no México. [59]

Em 16 de janeiro de 2014, uma imagem foi postada na página do Facebook do Foo Fighters com várias fitas master rotuladas LP 8. [60] Em 15 de maio, foi anunciado que o álbum seria lançado em novembro e que o Foo Fighters iria comemorar o álbum e seu 20º aniversário com uma série de TV da HBO dirigida por Grohl intitulada Sonic Highways. [61] Oito canções foram escritas e gravadas em oito estúdios em oito cidades americanas diferentes, com vídeo capturando a história e a sensação de cada cidade. [62] Em 30 de julho, Butch Vig revelou que o Foo Fighters tinha terminado de gravar e mixar o álbum e que estava programado para ser lançado um mês após a estréia do programa de TV. [63]

Em junho de 2014, a banda concordou em fazer um show em Richmond, Virginia, que foi inteiramente financiado por fãs no site Tilt.com. [64] O show aconteceu em 17 de setembro para 1.500 fãs. A banda tocou 23 músicas ao longo de duas horas e meia. [65] O Foo Fighters anunciou que sua turnê incluiria apresentações na Cidade do Cabo em 10 de dezembro e em Joanesburgo em 13 de dezembro. A banda fez três apresentações sob o pseudônimo de The Holy Shits em setembro de 2014, a primeira no clube Concorde 2 em Brighton, Inglaterra, onde Grohl convidou o vocalista Jay Apperley da banda tributo UK Foo Fighters ao palco para cantar, [66] [67] seguido pela House of Vans e pelo Islington Assembly Hall. Em 14 de setembro de 2014, a banda se apresentou na cerimônia de encerramento dos Invictus Games, seu primeiro show oficial na Inglaterra desde o fechamento do Reading Festival em 2012. Eles encerraram o VooDoo Music and Arts Festival de 2014 em New Orleans em 2 de novembro de 2014, em uma apresentação de duas horas e meia que incluiu uma apresentação do nativo de Nova Orleans, Trombone Shorty, que tocou This is a Call com a banda. [68]

Em 8 de agosto, a banda lançou um pequeno clipe de seu último trabalho, intitulado 8. Em 11 de agosto, a banda anunciou que o novo álbum seria intitulado Sonic Highways e lançado em 10 de novembro de 2014. [69] [70] Uma turnê internacional, apelidada de Sonic Highways World Tour, seguido com apresentações na África do Sul em dezembro e na América do Sul em janeiro de 2015. [71] Continuou na Austrália e Nova Zelândia em fevereiro e março. [72]

Em 20 de maio de 2015, o Foo Fighters foi o último ato musical a se apresentar no Late Show com David Letterman, continuando sua longa associação com o apresentador ao encerrar sua carreira de 33 anos na televisão de madrugada. O show terminou com uma montagem de destaques de Letterman enquanto o Foo Fighters tocava Everlong, que Letterman disse ter um significado significativo para ele após sua cirurgia de coração aberto em 2000. [73] [74] A banda adiou sua turnê internacional para fazer a aparição [ 75] a turnê foi retomada em 24 de maio, com uma apresentação no Big Weekend da Radio 1 em Norwich, Inglaterra. [76]

Em 12 de junho, Grohl caiu do palco em Gotemburgo, na Suécia, durante a segunda música do grupo, quebrando a perna. [77] A banda continuou tocando enquanto Grohl recebia atenção médica, que então retornou ao palco para terminar as últimas duas horas do set da banda em uma cadeira enquanto um médico cuidava de sua perna. [77] Após o concerto, Grohl foi levado para Londres para uma cirurgia, exigindo seis pinos de metal para estabilizar a fratura. [78] Como resultado da lesão, a banda cancelou suas datas restantes da turnê europeia. [78]

Em julho, mil fãs italianos realizaram o encontro Rockin '1000 em Cesena, Itália, apresentando Learn to Fly e pedindo ao Foo Fighters para vir tocar na cidade. O vídeo da apresentação se tornou viral e impressionou Grohl, resultando na apresentação da banda em Cesena em 3 de novembro. [79]

Santa Cecilia EP e Concreto e ouro (2015–2019) Editar

O Foo Fighters planejava seguir sua turnê internacional com uma turnê norte-americana para promover Sonic Highways, começando com um evento especial no quarto de julho em Washington, D.C., que comemoraria o 20º aniversário da banda. [80] O evento de um dia inteiro seria realizado no RFK Stadium de Washington com apresentações de Joan Jett e Blackhearts, Heart, LL Cool J, Gary Clark Jr. e Buddy Guy. [81] A lesão de Dave Grohl inicialmente levou à especulação de que a banda desistiria do evento, mas mais tarde eles confirmaram que se apresentariam [82], no entanto, a lesão os impediu de serem a atração principal do Festival de Glastonbury 2015. A banda se apresentou para 48.000 pessoas [83] com Grohl em um trono móvel feito sob encomenda que ele afirmava ter projetado para si mesmo enquanto tomava analgésicos. [83] [84]

Começando com o show em 4 de julho, o Foo Fighters rebatizou a turnê norte-americana como Broken Leg Tour. [83] A banda continuou a usar o nome em apresentações posteriores na América do Norte. [85] [86] Antes de seu show em 21 de agosto no Sprint Center em Kansas City, Missouri, a banda protestou contra membros da Igreja Batista de Westboro, como também fizeram em 2011. [87]

Em 23 de novembro de 2015, um lançamento surpresa após uma contagem regressiva de um mês no site do Foo Fighters revelou o EP grátis Santa Cecilia, incluindo um único com o mesmo nome. Junto com seu lançamento, Grohl anunciou que a banda entraria em um hiato por tempo indeterminado. [88] Em resposta aos rumores crescentes da separação da banda, a banda lançou um vídeo mockumentary em março de 2016 retratando Grohl deixando a banda para seguir uma carreira na música eletrônica e Nick Lachey (ex-98 Degrees) se tornando o novo vocalista do grupo, terminando com: "Pela milionésima vez, não estamos rompendo. E ninguém vai porra solo!" [89] Em maio de 2016, Shiflett afirmou que a banda ainda não tinha planos específicos de reforma, mas garantiu que isso aconteceria eventualmente. [90]

Grohl anunciou que a banda passaria grande parte de 2017 gravando seu nono álbum de estúdio. [91] Em 1 de junho de 2017, seu novo single Run foi lançado. [92] Run superou os EUA Painel publicitário As canções de rock mainstream estão no gráfico no mês seguinte. A banda confirmou que o tecladista Rami Jaffee foi oficialmente o sexto membro do grupo. [93] Em 20 de junho de 2017, a banda anunciou que seu novo álbum, Concreto e Ouro, seria lançado em setembro. Em 23 de agosto de 2017, The Sky Is a Neighbourhood foi lançado como o segundo single [94] e liderou a parada de rock mainstream. [95] The Line foi lançado na promoção do álbum e mais tarde como o terceiro single em 2018. [96] Concreto e ouro foi lançado oficialmente em 15 de setembro de 2017, produzido por Greg Kurstin. O álbum é conhecido por sua influência derivada do Pink Floyd, Led Zeppelin e The Beatles. [97] Concreto e ouro também apresenta Justin Timberlake [98] nos vocais para Make It Right, Shawn Stockman do Boyz II Men nos backing vocals para a música Concrete and Gold, [99] e Paul McCartney [100] na bateria para Sunday Rain. A banda começou a fazer turnê em junho de 2017, [101] [102] incluindo a atração principal do Festival de Glastonbury 2017. [103] A turnê em apoio ao Concreto e ouro foi prorrogado até outubro de 2018. [104]

Remédio à meia-noite (2019 - presente) Editar

Em outubro de 2019, a banda anunciou que estava gravando seu décimo álbum de estúdio baseado em demos de Grohl. [105] [106] Em novembro de 2019, a banda começou a lançar uma série de EPs sob o nome de Arquivos Foo, consistindo principalmente de lados B lançados anteriormente e apresentações ao vivo. Em fevereiro de 2020, Grohl anunciou que o novo álbum estava completo [107], mas em maio, foi adiado indefinidamente por causa da pandemia COVID-19, dizendo: "Nós meio que engavetamos por agora para descobrir exatamente quando ele vai acontecer." [108]

A partir de novembro de 2020, a promoção do álbum aumentou. Seu título, Remédio à meia-noite, e a data de lançamento, 5 de fevereiro de 2021, foram anunciados. A banda lançou três singles antes do álbum, Shame Shame, No Son of Mine e Waiting on a War. [109] Em janeiro, a banda se apresentou na posse presidencial de Joe Biden nos Estados Unidos. [110]

Em 10 de fevereiro de 2021, o Foo Fighters foi anunciado como um dos indicados ao Rock and Roll Hall of Fame de 2021 em seu primeiro ano de elegibilidade, já que seu álbum de estreia havia sido lançado 25 anos antes. [111] Em 12 de maio de 2021, Foo Fighters foi anunciado como um dos 6 artistas induzidos.

O Foo Fighters foi descrito como grunge, [112] [113] rock alternativo, [114] pós-grunge [115] e hard rock. [116] Eles foram inicialmente comparados ao grupo anterior de Grohl, o Nirvana. Grohl reconheceu que Kurt Cobain foi uma influência em suas composições: "Através de Kurt, eu vi a beleza do minimalismo e a importância da música que é despojada." O Foo Fighters também usou a técnica de alternar entre versos calmos e refrões altos, que Grohl disse ter sido influenciado pelos membros do Nirvana "gostando de The Knack, Bay City Rollers, Beatles e ABBA tanto quanto gostávamos de Flipper e Black Flag, suponho. . " [4]

Escrevendo e gravando canções para seu primeiro álbum sozinho, Grohl pretendia que os riffs de guitarra fossem o mais rítmicos possível. Ele abordou a guitarra de uma maneira semelhante à sua bateria, atribuindo várias partes da bateria às cordas do instrumento. Isso permitiu que ele juntasse as músicas facilmente. Ele disse: "Eu podia ouvir a música na minha cabeça antes de terminar". [5] Assim que Grohl montou uma banda completa, os membros ajudaram nos arranjos das músicas. [4] Forquilha descreveu Grohl e a banda como "a resposta de sua geração a Tom Petty - uma máquina de sucesso consistente bombeando rock da classe trabalhadora". [117]

Os membros da banda combinam elementos melódicos e pesados. Grohl observou em 1997: "Todos nós amamos música, seja os Beatles, o Queen ou o punk rock. Acho que a atração do punk rock era a energia e o imediatismo da necessidade de mexer nas coisas. Mas, ao mesmo tempo, somos todos otários por uma bela melodia, sabe? Então é natural. " [4] Grohl disse em 2005: "Eu amo estar em uma banda de rock, mas não sei se necessariamente quero estar em uma banda de rock alternativo dos anos 1990 para o resto da minha vida." Grohl observou que a turnê acústica da banda foi uma tentativa de ampliar o som do grupo. [118]


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